Giorgio Vasari er en kjent kunstner, arkitekt og renessanseforfatter. Denne fantastiske personen, begavet med ulike talenter og stor flittighet, klarte å gi et betydelig bidrag til italiensk og verdens kunst. Takket være hans litterære verk ble etterkommere oppmerksom på interessante biografiske fakta som beskriver livet og karrieren til mange fremtredende samtidige av mesteren.
Biografi
Giorgio Vasari var opprinnelig fra Arezzo, en av de eldste byene i Toscana. Han ble født i 1511, i en stor familie av en enkel håndverker som driver med keramikk. I en tidlig alder viste han en forkjærlighet for kreativitet, og allerede en 12 år gammel tenåring studerte han dekorativ kunst hos den franske kunstneren Guillaume de Marcillat, som ankom Arezzo for å male fresker og glassmalerier i katedralen.
I 1524 var Vasari i Firenze, hvor han møtte sin fremtidige lærer, maler Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Der møtte han Michelangelo, som senere ikke bare ble en mentor for ham, men også en venn. Mens han var i hovedstaden i den florentinske republikken, mottok den unge artisten formynderi av representanter for den innflytelsesrike Medici-klanen. På grunn av den skiftende politiske situasjonen ble Vasari snart tvunget til å returnere til hjembyen, hvor han etter farens død måtte forsørge sine brødre og søstre.
Eksepsjonell arbeidsevne var iboende hos ham, han reiste mye, flyttet fra en by til en annen på jakt etter arbeid. Imidlertid var Vasari heldig, han var i stand til å vinne over innflytelsesrike mennesker og få deres fordel, noe som i stor grad bidro til profesjonell vekst. Snart fikk den unge kunstneren og arkitekten stor popularitet blant sine samtidige og begynte å motta en rekke invitasjoner. Han bodde og arbeidet utrettelig i Pisa, Roma, Firenze og Bologna.
Giorgio Vasari klarte å bli rik, oppnå en høy sosial status og respekt for sine landsmenn og fikk tittelen adelsmann. Mye ble gjort av ham innen kunstutdannelse: Mesteren, allerede klok av erfaring, var engasjert i undervisning i mange år, og i 1561, med økonomisk støtte fra storhertugen av Toscana, ble Cosimo I de Medici en av grunnleggerne av Florentine Academy of Fine Arts (Accademia) di belle arti di Firenze).
Arkitekten
Ikke alle Vasari arkitektoniske kreasjoner kan kalles vellykkede. Spesielt i arbeidet med monumentale gjenstander lyktes ikke mesteren alltid å opprettholde enhetens stil og former, men i dekorasjonen av bygninger føltes et stort talent og unik vekt.
Flere arkitektoniske verker er bevart, designet av Vasari, utmerket av deres spesielle skjønnhet og originalitet. De viktigste inkluderer:
Villa Julia
Villa Giulia er et arkitektonisk kompleks oppført i Roma for pave Julius III. Byggingen startet i 1550, og ble fullført fem år senere.
Det ambisiøse prosjektet, medforfatter av så kjente mestere som Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) og Michelangelo, var et praktfullt palass, bestående av tre ensembler. Dessverre overlevde ikke alle bygninger i sin opprinnelige form. Siden 1889 har Nasjonalt museum for etruskisk kunst (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) blitt lokalisert innenfor murene til villaen.
Ridderplassen
Knights Square (Piazza dei Cavalieri) i Pisa og Palace of the Knights Warrant of St. Stephen, gjenoppbygd fra et kompleks med flere bygninger. Arbeid ble utført i 1558 etter ordre fra hertugen av Toscana, Cosimo I fra Medici.
Fasaden er dekorert i den tradisjonelle middelalderske teknikken graffito (graffito) med utsmykkede lettelsesmønstre, allegoriske figurer, stjernetegn, inskripsjoner, samt marmorbust av edle borgere og familieemblemer som ble etablert senere. Palasset kalles Palazzo della Carovana, i dag huset veggene i den praktfulle bygningen trenings- og administrasjonsbasen til det italienske statens senter for høyere utdanning og vitenskapelig forskning (Scuola Normale Superiore).
Uffizi Gallery
Uffizi-galleriet (Palazzo degli Uffizi) i Firenze, hvor byggingen begynte i 1560 og ble avsluttet 20 år senere, etter Vasaris død.
Opprinnelig skulle bygningen spille rollen som hovedadministrasjonssenteret, som inneholdt hovedorganene for bystyre, kontor, arkiv og bibliotek. Det første prosjektet som ble foreslått av arkitekten ble betydelig endret. Som et resultat fikk palasset utseendet til en struktur bestående av to bygninger forbundet med en stor arkade.
Nesten umiddelbart etter endt bygging huset Uffizi-bygningen fra 1581 en kunstutstilling med unike utstillinger, som samlingen stadig ble påfyllt. I flere hundre år har det gamle museet forblitt den mest populære turistattraksjonen ikke bare i Firenze, men i hele Europa.
Generelt inkluderer hovedtrekkene i Vasaris arkitekturarbeid overholdelse av strenge akademiske kanoner og klassiske tradisjoner.
Vasari korridor i Firenze
En av de mest kjente og uvanlige arkitektoniske kreasjonene til mesteren er et dekket galleri som forbinder bygningene til Palazzo Vecchio og Palazzo Pitti, som ligger på motsatt bredd av elven Arno.
Vasari-korridoren (Corridoio Vasariano) - den såkalte 750-meters bygningen, ble reist på rekordtid for den tiden (5 måneder) i 1565. Prosjektet ble bestilt av Cosimo I, og ble viet til den seremonielle avslutningen av et dynastisk ekteskap mellom sønnen til storhertugen av Toscana, Francesco I de Medici, og representanten for den gamle Habsburg-monarkiale familien, Giovanna d'Austria, den yngste datteren til keiseren Ferdinand I.
Den innflytelsesrike Medici-klanen flyttet i 1560 til den mer romslige Palazzo Pitti, som ligger på vestbredden av elven Arno. Konstruksjonen av korridoren som forener den nye boligen med det gamle palasset (Palazzo Vecchio), der møtene til regjeringen i Firenze fant sted, lot titulerte personer, uten å forlate byen, raskt og viktigst inkognito komme seg fra en bygning til en annen.
Plassen til den overbygde passasjen ble betinget oppdelt i flere seksjoner. Du kan komme inn her fra Uffizi-galleriet og gjennom de personlige leilighetene til hertuginnen Eleonora av Toledo (Eleonora di Toledo). Korridoren begynte med et stort rom kalt "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). Den romslige hallen ble bygget under regjeringen av Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), innkvartert fem hundre menneskers representanter for Firenze og personifiserte demokratiske makt. Under Cosimo I ble lokalene brukt til seremonier og baller. På vegger og tak (høyden ble betydelig økt av arkitekten) dukket det opp paneler og fresker laget av Vasari, som beskrev livet til representanter for Medici-klanen.
Av spesiell interesse er delen av passasjen med runde sovesaler og metallstenger, som strekker seg langs promenaden til den gamle Ponte Vecchio-broen.
Til tross for mange restaureringsarbeider, har denne delen av korridoren blitt bevart nesten i sin opprinnelige form.
I utstillingen kan du også finne et bilde som skildrer Giorgio Vasari, børsten til mesteren selv. Tilgang til denne delen av korridoren utføres bare som en del av spesielle utfluktsprogrammer etter avtale.
Galleriseksjonen, som går gjennom boligbygg og næringslokaler på broen, er utstyrt med panoramavinduer med utsikt over Firenze og elven Arno. I 1939 ble bestillingen fra den italienske diktatoren Benito Mussolini utvidet. Det er bemerkelsesverdig at i løpet av Cosimo I, ble kjøtt- og fiskebutikkene på Ponte Vecchio erstattet av smykkebutikker, slik at den stinkende lukten ikke ville forstyrre de majestetiske personene. Paviljonger som selger smykker laget av gull og edelstener, fungerer her i dag.
Galleriet har et område ved siden av den gamle kirken Santa Felicita. For Grand Duke of Tuscan og hans familie ble et vindu skåret ned i tempelveggen og det ble bygget en improvisert balkong som man kunne delta på gudstjenesten, uten oppmerksomhet fra alle sognebarn.
Den siste delen av den overbygde passasjen er vert for en utstilling av selvportretter av samtidskunstnere. En storstilt restaurering ble utført her i 2013. Galleriet avsluttes med tilgang til gårdsplassen til Palazzo Pitti og Boboli-hagene (Giardino diBoboli) spredt bak palasset, og representerer et unikt parkensemble med grotter, fancy statuer og fontener.
I dag er Vasari-korridoren en del av Uffizi museumskompleks, og regnes som en av de mest interessante severdighetene i Firenze.
Maler
Giorgio Vasari vurderte å male sitt kall, og skilte denne typen kunst fra alle de andre. Syklusen med freskomalerier som ble opprettet i Palazzo Vecchio i Firenze, og veggmaleriene i Sala Regia i Vatikanet, som viser scener fra livet til pave Paul III, taler veltalende om hans talent som kunstner.
Mesterens verk var veldig etterspurt, maleriene hans var utrolig populære blant samtidige, selv om de i påfølgende tidsepoker ble kritisert og, ifølge noen moderne eksperter, ikke besto tidens prøve. Kunstneren var en tilhenger av mannerisme, med de karakteristiske trekkene:
- Overdreven spiritualisme;
- Ødelagte linjer i bildet;
- Overbelastning av komposisjonen;
- Tomtens pretensiøsitet og kunstighet;
- Forvrengt bilde av figurer;
- Bruk av livlige effekter (spill med dimensjoner, belysning og perspektiv);
- Bruk en kaustisk fargepalett.
Vasari malte veldig raskt, på grunn av malerens store flittighet, samt det faktum at når han skapte malerier i stor skala, brukte han tjenestene til mindre kjente unge kunstnere.
Allegory of the Immaculate Conception
Allegory of the Immaculate Conception - et praktfullt verk som dateres tilbake til den tidlige perioden med Vasaris arbeid, ble opprettet i 1541.
Teknikk - tempera, en spesiell type maleri på et grunnet treplate. Det allegoriske bildet av Madonnaen, ulastelig fra fødselen og som tramper slangen (et symbol på fristelser og fristelser), er kjent fra tekstene til Apocalypse. Jomfru Maria reiser seg over figurene forvrengt i lidelse, som ligger i bunnen av komposisjonen (personifisering av ofrene for den opprinnelige synden). Maleriet er i den florentinske kirken Santi Apostoli.
Annonseringen
Kunsthistorikere vurderer datoen for å skrive maleriet Announcement 1564-1567 år.
Storskala arbeid (216x166 cm) utført i olje på tre var den første ordren til kardinal Ippolito de 'Medici. Handlingen er basert på et kanonisk bibelsk motiv, som ble adressert av mange artister fra renessansen: erkeengelen Gabriel dukker opp foran Jomfru Maria med de gode nyhetene om hennes plettfrie unnfangelse. Fargekontrasten, posisiens forviklinger, overfloden av komplekse karakterer - alle disse funksjonene er så karakteristiske for Vasaris arbeid. Oppmerksomhet rettes mot de typiske omgivelsene i samtiden for kunstneren, som de bibelske hendelsene for århundrer siden er avbildet mot. Maleriet er en del av kunstsamlingen i Paris Louvre.
Selvportrett av Giorgio Vasari
Vasaris selvportrett, malt i olje, på lerret, refererer omtrent til 60-tallet på 1500-tallet.
Den nøyaktige datoen da bildet ble laget er ikke kjent. Kunstneren forsømte slike uttrykksfulle midler som bakgrunn eller lyse, draperte klær. To lyspunkter tiltrekker seg oppmerksomhet: ansiktet til en klok mann med et dypt, gjennomtrengende blikk, og hendene hans holder en penn og utkast til manuskripter. Så på en kortfattet, enkel og tilgjengelig måte fortalte Vasari om seg selv gjennom en pensel og maling.
Fristelser av St. Jerome
Dato for oppretting av maleriet av Temptation of St. Jerome er 1541.
Utrolig oljemaleri på tre er en del av samlingen av Palatine Gallery (Galerie Palatine), som opptar øverste etasje i Pitti-palasset. Den hellige Jerome (Jerome) blir respektert av katolikker som lærer i kirken, skaperen av den kanoniske latinske teksten i Bibelen, og det er grunnen til at han ofte blir fremstilt med en penn og bla. Vasari valgte et litt annet komplott, fylt med elementer av eklektisisme: den kristne rettferdige personen er avbildet som sliter med kjødets fristelser, symbolet for dette er Wiener, den eldgamle greske kjærlighetsgudinnen.
Perseus og Andromeda
Maleriet av Perseus og Andromeda ble opprettet av kunstneren i ca 1570-1572.
Lerretet skildrer et plott fra gammel mytologi, elsket av mange renessansemestre: den tapre Perseus frigjør unge Andromeda, datteren til den etiopiske kongen, som ble ofret til et forferdelig monster. Vasaris verk er mettet av erotikk, samtidig gir et stort antall sekundærpersoner, en overflod av karakterer, et opprør av lyse farger og kontraster opphav til en følelse av kaos og litt forvirring. Arbeidet til mesteren er lagret i museumskomplekset i Palazzo Pitti.
Portrett av Lorenzo di Piero de Medici (Storslått)
Portrettet av den berømte herskeren av Firenze ble malt postuum, bestilt av hans barnebarn, Alessandro de Lorenzo de 'Medici på 30-tallet av 1500-tallet.
Selv den gang skildret den unge artisten Lorenzo som en sliten, skitten mann, og stirret i det fjerne et trist blikk. Bildet er mettet av stille tristhet, bildet av en mektig og innflytelsesrik person er blottet for noe pomp og betydning. Bare en detalj hint om rikdom og berømmelse - en rød lommebok, som skiller seg ut som et lyspunkt fra fargevalgets generelle monotoni. Det berømte portrettet er i Uffizi-galleriet.
Biografier av de mest kjente malere
Til tross for det store antallet arkitektoniske arbeider og fruktbarheten til mesteren i maleri, udødeliggjorde Giorgio Vasari navnet hans på grunn av det faktum at han ble grunnleggeren av en slik vitenskap som kunstkritikk. Hans grunnleggende arbeid, Biografier av de mest kjente malere, skulptører og arkitekter (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), ble for ettertiden den viktigste kunnskapskilde om 178 store italienske kunstnere fra renessansen.
Vasari ga først en kritisk analyse av kunstverkene av mestere og systematiserte det teoretiske grunnlaget for kunsthistorien. Han introduserte et slikt konsept som renessansen, så vel som tidlig (XIV århundre), midten (XV århundre) og høy (XVI århundre) renessanse. Det ble utført kolossalt og møysommelig arbeid for å samle og behandle materialer: selvbiografier, brev, anmeldelser og memoarer fra samtidige ble brukt.
Alle biografier om kunstnere, skulptører og arkitekter presenteres i kronologisk rekkefølge. Galleriet med historiske portretter dekker perioden fra midten av XIII til midten av XVI århundrer. Noen kapitler er supplert med graveringer, laget av forfatteren av boken. Informasjonen blir presentert i form av underholdende noveller som forteller om interessante og nysgjerrige biografiske data fra kunstnere, deres personlighetstrekk, vaner, venner og fiender. Beskrivelser av livets omstendigheter blir fulgt av en fullstendig liste over verk og deres detaljerte kunstanalyse. Vasari gir en grundig vurdering av utførelsesstil, måte, teknikker og funksjoner. Det litterære verket presenterer livshistorien og en beskrivelse av kreasjonene og forfatteren selv.
Vasari begynte å lage sitt monumentale litterære verk i omkring 1540-1546. Årsaken til dette var ifølge forskerne et møte med historikeren og humanistforskeren Paolo Giovio (Paolo Giovio), engasjert i biografier av kjente personer. I 1550 ble boken utgitt, og var en enorm suksess med samtidige.
Etter ytterligere 18 år ble den andre redigerte versjonen av det fem-bindende verket utgitt, supplert med teoretiske avhandlinger og portretter. Viktige endringer i fortellerstilen ble introdusert på vegne av forfatteren, først av forfatteren Annibale Caro, og deretter av munken Matteo Faetani, som visste mye om litteratur. I Russland ble Vasaris arbeid oversatt til russisk (i forkortet form med biografier av 12 kunstnere) tilgjengelig for leserne i 1933.
