Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - den mest berømte maleren fra Italia, et geni av arkitektoniske og skulpturelle arbeider, tenker over høye renessansen og tidlig barokk periode. 9 av de 13 påveene som besøkte tronen i Michelangelo-tiden, inviterte håndverkere til å utføre arbeid i templene til Roma og Vatikanet.
Biografi
Lille Michelangelo så lyset i de tidlige morgentimene 6. mars 1475 på mandag i familien til den konkursrådte bankmannen og adelsmannen Lodovico Buonarroti Simoni i den toskanske byen Caprese, nær Arezzo-provinsen, der faren tjente som podestà ), sjef for den italienske middelalderadministrasjonen.
Familie og barndom
To dager etter fødselen, 8. mars 1475, ble gutten døpt i kirken San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo var det andre barnet i en stor familie. Mor, Francesca Neri del Miniato Siena, fødte i 1473 den førstefødte Lionardo, i 1477 ble født Buonarroto, i 1479 ble den fjerde sønnen født Giovansimone (Giovansimone), i 1481 ble den yngste Gismondo født. Utmattet av hyppige graviditeter dør kvinnen i 1481, så snart Michelangelo var 6 år gammel.
I 1485 giftet faren til en stor familie en gang til Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), som ikke var i stand til å føde sine egne barn og oppdra fostergutter som sine egne. Faren kunne ikke takle en stor familie, og ga faren Michelangelo til fosterfamilien Topolino i Settignano. Faren til den nye familien jobbet som murere, og kona hadde kjent barnet siden barndommen, da hun var sykepleier til Michelangelo. Det var der gutten begynte å jobbe med leire og første gang han plukket opp en meisel.
For å gi arvingene en utdanning tildelte faren Michelangelo til utdanningsinstitusjonen Francesco Galatea da Urbino, som ligger i Firenze (Firenze). Men studenten fra ham viste seg å være uviktig, gutten likte å tegne mer, kopierte ikoner og veggmalerier.
Første arbeid
I 1488 oppnår den unge maleren sitt mål og går for å studere på verkstedet til Domenico Ghirlandaio, hvor han har lært det grunnleggende i maleteknikken i et helt år. I løpet av studieåret lager Michelangelo flere blyantkopier av kjente malerier og en kopi fra graveringen av den tyske maleren Martin Schongauer (Martin Schongauer) under navnet “Tormento of St. Anthony” (“Tormento di Sant'Antonio”).
I 1489 ble den unge mannen registrert på kunstskolen til Bertoldo di Giovanni, organisert i regi av Lorenzo Medici, hersker i Firenze. Etter å ha lagt merke til genialiteten til Michelangelo, tar Medici ham under hans beskyttelse, og hjelper til med å utvikle sine evner og oppfylle dyre ordrer.
I 1490 fortsatte Michelangelo studiene ved Akademiet for humanisme ved Medici-domstolen, hvor han møtte filosofene Marsilio Ficino og Angelo Ambrogini, den fremtidige paven: Leo X (Leo PP. X) og Clement VII (Clemens PP. VII). Over 2 års studier ved akademiet skaper Michelangelo:
- Marmor lettelse "Madonna at the Trapp" ("Madonna della scala"), 1492, utstilt i det florentinske museet i Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Marmor lettelsen "The Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492, utstilt i Casa-Buonarroti;
- Skulptur av Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
8. april 1492 dør en innflytelsesrik beskytter av talent, Lorenzo Medici, og Michelangelo bestemmer seg for å vende tilbake til farens hus.
I 1493, med tillatelse fra rektor ved kirken Santa Maria del Santo Spirito, studerte han anatomi på lik ved et kirkesykehus. I takknemlighet for dette lager mesteren til presten et tre "Crucifix" ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 cm høyt, som nå er utstilt i kirken i et sidekapell.
I Bologna
I 1494 forlot Michelangelo Firenze og ville ikke delta i Savonarola-opprøret og dro til Bologna, hvor han umiddelbart tok opp rekkefølgen på 3 små skikkelser for graven St. Dominic (San Domenico) i kirken med samme navn “St. Dominic "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Angel with a candelabrum" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), skytshelgen for Bologna, 1495;
- Saint Proclo, italiensk hellig kriger, 1495
I Bologna lærer billedhuggeren å skape vanskelige relieffer ved å observere handlingene til Jacopo della Quercia i basilikaen San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementer av dette arbeidet vil bli gjengitt av Michelangelo senere i taket i det sixtinske kapell (“Cappella Sistina”).
Firenze og Roma
I 1495 kom den 20 år gamle mesteren igjen til Firenze, der makten er i hendene på Girolamo Savonarola, men mottar ingen ordre fra de nye herskerne. Han vender tilbake til Medici-palasset og begynner å jobbe for Lorenzos arving, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, og skaper for ham de tapte statuene:
- "Døperen Johannes" ("San Giovannino"), 1496;
- The Sleeping Cupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo ba den siste statuen om å bli gammel, han ønsket å selge et kunstverk dyrere, og utgjorde et gammelt funn. Men kardinal Raffaele Riario, som skaffet seg falsen, oppdaget en bløff, men imponert over forfatterens arbeid fremsatte ikke noe krav mot ham og inviterte ham til å jobbe i Roma.
25. juni 1496 ankommer Michelangelo til Roma, der han på 3 år skaper de største mesterverkene: marmorskulpturer av vinen gud Bacchus (Bacco) og den romerske Pietà.
Arv
Gjennom sitt påfølgende liv jobbet Michelangelo gjentatte ganger i Roma, deretter i Firenze, og oppfylte pavens mest arbeidskrevende ordre.
Kreativiteten til den geniale mesteren ble manifestert ikke bare i skulpturer, men også i maleri og arkitektur, og etterlot mange uovertruffen mesterverk. Dessverre nådde ikke noen verk vår tid: noen gikk tapt, andre ble ødelagt med vilje. I 1518 ødela skulptøren først alle skissene for maling av det sixtinske kapell (Cappella Sistina), og 2 dager før hans død beordret han igjen å brenne sine uferdige tegninger slik at etterkommerne ikke skulle se hans kreative pine.
Personlig liv
Det er ikke kjent med sikkerhet om Michelangelo hadde nære relasjoner med lidenskapene sine eller ikke, men den homoseksuelle karakteren av hans attraksjon gjenspeiles i maestroens mange poetiske verk.
I en alder av 57 år viet han mange av sonetter og madrigaler til den 23 år gamle Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Mange av de felles poetiske verkene deres snakker om gjensidig og rørende kjærlighet til hverandre.
I 1542 møtte Michelangelo Cecchino de Bracci, som døde i 1543. Maestroen ble så trist av tapet av en venn at han skrev en syklus på 48 sonetter, og sang sorg og sorg for uopprettelig tap.
En av de unge mennene som poserte for Michelangelo, Febo di Poggio, ba stadig om penger, gaver og smykker fra mesteren i retur for gjensidig kjærlighet, og fikk kallenavnet "lille utpresser" for dette.
Den andre unge mannen, Gherardo Perini, som også stilte for billedhuggeren, nølte ikke med å dra nytte av Michelangelos fordel og berøvet ganske enkelt sin fan.
Ved solnedgang kjente billedhuggeren en fantastisk følelse av kjærlighet for en kvinnelig representant - enken og poetinnen Vittoria Colonna, som hun hadde kjent i mer enn 40 år. Deres korrespondanse er et landemerkemonument fra Michelangelo-tiden.
Død
Michelangelos liv ble avbrutt 18. februar 1564 i Roma. Han døde i nærvær av en tjener, leger og venner, etter å ha klart å diktere en vilje, og lovet Herren - sjelen, jorden - kroppen og slektninger - eiendom. En grav ble bygget for billedhuggeren i Peterskirken, men to dager etter hans død ble liket transportert til Santi Apostoli i en tid, og i juli ble han gravlagt i Basilica di Santa Croce i sentrum av Firenze .
Maleri
Til tross for at hoved manifestasjonen av Michelangelos geni var skapelsen av skulpturer, har han mange mesterverk av billedkjøring. I følge forfatteren skal malerier av høy kvalitet ligne på skulpturer og gjenspeile volumet og lettelsen i de presenterte bildene.
Slaget ved Kashin
Slaget ved Cascina (Battaglia di Cascina) ble opprettet av Michelangelo i 1506 for å male en av veggene i det store rådssalen i Palazzo Apostolico, på oppdrag av gonfaloniere Pierre Soderini. Men verket forble uferdig, som forfatteren ble kalt til Roma.
På et enormt papp på rommet til Sant'Onofrio sykehus, skildret kunstneren mesterlig en soldat som raskt stoppet svømming i Arno-elven. Hornet fra leiren kalte dem til kamp, og mennene satte raskt fart på våpnene sine, rustning, trakk klær på sine våte kropper, mens de hjalp kameratene. Papp, plassert i pavensalen, har blitt en skole for kunstnere som: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, og senere Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga og andre. De kom på jobb og kopierte fra et unikt lerret, og prøvde å komme nærmere talentet til den store mesteren. Papp har ikke overlevd til vår tid.
Madonna Doni
“Madonna Doni” eller “The Holy Family” (Tondo Doni) - et rundt maleri med en diameter på 120 cm vises på Galleria degli Uffizi i Firenze. Laget i 1507 i stil med "kanjiante", da skinnet til karakterene som er avbildet ligner marmor. Det meste av bildet er okkupert av skikkelsen til Guds mor, bak henne er døperen Johannes. De holder babyen Kristus i armene. Verket er fylt med sammensatte symboler, utsatt for forskjellige tolkninger.
Manchester Madonna
Den uferdige Manchester Madonna (Madonna di Manchester) ble laget i 1497 på en treplate og er lagret i National Gallery i London. Det første navnet på bildet var: "Madonna og barn, døperen Johannes og englene," men i 1857 ble det først presentert for publikum på en utstilling i Manchester, etter å ha fått sitt andre navn, som det er kjent i dag.
Forfatteren skildret Jomfru Maria med nakne bryster, noe som indikerte en nylig fôring av babyen. Ved siden av Madonnaen er Jesus og døperen Johannes, bak dem leste to engler de triste nyhetene i en rulle.
Plassering i kisten
Stillingen i kisten (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ble henrettet i 1501 med olje på tre. Nok et uferdig verk av Michelangelo, eid av London National Gallery. Hovedfiguren i verket var Jesu legeme, hentet fra korset. Tilhengere hans fører læreren sin til graven. Antagelig er Johannes Evangelisten avbildet i røde kapper til venstre for Kristus. Andre karakterer kan være: Nikodim (Nikodim) og Josef av Arimathea (Josef av Arimathea). På venstre side knes Mary Magdalene foran læreren, og bildet av Guds mor er skissert, men ikke tegnet, nederst til høyre.
Madonna og barn
Skissen "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) ble laget mellom 1520 og 1525 og kan godt bli til et fullverdig maleri i hendene på enhver kunstner. Det er lagret i Casa Buonarroti-museet i Firenze. Først på det første papiret tegnet han skjeletter av fremtidige bilder, deretter på det andre “bygde” han muskler på skjelettet. Nå for tiden, arbeid med stor suksess utstilt i museer i Amerika de siste tre tiårene.
Leda og svanen
Det tapte maleriet "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno"), laget i 1530 for hertugen av Ferrara, Alfonso I d'Este (italiensk: Alfonso I d'Este) i dag, er bare kjent for kopier. Men hertugen fikk ikke bildet, adelsmannen som dirigerte verket til Michelangelo kommenterte mesterens arbeid: “Åh, dette er tull!” Kunstneren utviste messenger og presenterte mesterverket til sin student Antonio Mini, som begge søstrene giftet seg snart. Antonio brakte verket til Frankrike, der det ble kjøpt av monarken Francis I (François Ier). Maleriet tilhørte Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), inntil det i 1643 ble ødelagt av Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), med tanke på at bildet var for lystig.
Cleopatra
Maleriet "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 av skaperverket - idealet for kvinnelig skjønnhet. Verket er interessant ved at det er en annen skisse i svart kritt på den andre siden av arket, men så stygg at kunstkritikere har lagt til grunn at forfatterskapet til skissen tilhører en av masterstudentene. Portrettet av den egyptiske dronningen Michelangelo ble presentert av Tommaso dei Cavalieri. Kanskje prøvde Tommaso å tegne en av de eldgamle statuene, men verket var ikke vellykket, da snudde Michelangelo laken og gjorde omhuggen til et mesterverk.
Venus og Cupid
Kartongen “Venere e Amore”, opprettet i 1534, ble brukt av maleren Jacopo Carucci for å lage maleriet “Venus og Cupid”. Oljemaleri på et trepanel som måler 1 m 28 cm og 1 m 97 cm er i Uffizi Gallery i Firenze. OhDet originale verket til Michelangelo har ikke overlevd den dag i dag.
Pieta
Tegningen “Pietà per Vittoria Colonna” ble skrevet i 1546 for Michelangelos venn, poetinnen Vittoria Colonna. En kysk kvinne viet ikke bare arbeidet sitt til Gud og kirken, men gjorde også kunstneren mer dypt gjennomsyret av religionens ånd. Det var henne som mesteren dedikerte en serie religiøse tegninger, blant dem var Pieta.
Michelangelo lurte gjentatte ganger på om han konkurrerte med Gud selv, og prøvde å oppnå perfeksjon i kunsten. Arbeidet er lagret i Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) i Boston (Boston).
Epiphany
Skissen "Epiphany" er et grandiost verk av kunstneren, ferdigstilt i 1553. Den ble laget på 26 papirark 2 m 32 cm 7 mm høye etter mye overveielse (flere spor av skissendringer er synlige på papir). I midten av komposisjonen er avbildet jomfru Maria, som med sin venstre hånd fjerner St. Joseph fra seg selv. Ved føttene til Guds mor babyen Jesus, før Joseph - babyen St. John. På høyre side av Mary er en skikkelse av en mann som ikke er anerkjent av kunstkritikere. Verket ble stilt ut på British Museum (British Museum) i London (London).
Skulpturer
I dag er 57 verk som tilhører Michelangelo kjent, omtrent 10 skulpturer gikk tapt. Mesteren signerte ikke sitt arbeid, og kulturministrene fortsatte å "finne" alle de nye verkene til billedhuggeren.
Bacchus
Skulpturen av den berusede vinguden fra marmor “Bacchus” (“Bacco”), 2 m 3 cm høy, er avbildet i 1497 med et glass vin i hånden og med drueklynger som symboliserer håret på hodet. Han blir ledsaget av geitefotens satyr. Kunden til et av Michelangelos første mesterverk var kardinal Raffaele della Rovere, som senere nektet å ta jobben. I 1572 ble statuen kjøpt av Medici-familien. I dag er det utstilt på det italienske Bargello-museet i Firenze.
Roman Pieta
Marmor Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" 1 m 74 cm høy er den første av 4 drinker laget av mesteren. Kopiene blir vist i mange templer i verden, og originalen er i Peterskirken i Vatikanet. Arbeidet var beregnet på graven til kardinal Jean Biler de Lagraulet, som ga Michelangelo et år for å overholde fristen. Men det tok to år å lage mesterverket, skulpturen var ferdig i 1499. I henhold til utdyping av detaljer og fullstendigheten av bildene, er dette mestervennets beste verk.
David
David (David) med en høyde på 5 m 17 cm ble først introdusert ikke på tidspunktet for seieren over Goliat, men før slaget. Marmorgiganten har blitt et symbol på hele renessansetiden, flere kopier og bilder er distribuert i store sirkulasjoner rundt om i verden. For første gang ble statuen lagt ut på offentlig visning i Piazza della Signoria foran Palazzo Vecchio i Firenze 8. september 1504. Det opprinnelige verket er for tiden i bygningen til Florentine Academy of Fine Arts (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna of Brugge
Marmorstatuen "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") som målte 1 m 28 cm, sto ferdig i 1504. Verket var den eneste skulpturen som ble tatt ut i løpet av forfatteren fra Italia.Skulpturen ble flyttet til den belgiske byen Brugge (Brugge) i den gotiske kirken "Notre Dame" ("Notre Dame"), hvor den er nå.
Statuen er ikke i samsvar med kirkereglene for skildring av Madonna og barnet. Mary ser ikke på barnet sitt og presser henne ikke nær seg. Hun er klar til å la Jesus gå for å møte skjebnen.
Moses
Michelangelo kom tilbake til arbeidet med statuen av profeten Moses (Mosè) med en høyde på 2 m 35 cm i 30 år etter at han var ferdig med den i 1515. Han gjorde stadig forandringer, og omsluttet spenning og energi i sin favorittskulptur og bearbeidet hver millimeter marmor. Hovne årer på armen, rynkende øyenbryn og et engstelig blikk skremmer noen ganger utenfor seerne.
Marmorstatuen ligger i den romerske basilikaen San Pietro i Vincoli, og pynter graven til pave Julius II (Iulius PP. II). På hodet til Moses skildret forfatteren horn, og sannsynligvis misforsto de bibelske historiene som snakket på hebraisk om tilstedeværelsen av profeten "karnayim". Dette ordet ble oversatt til italiensk både som "stråler" og som "horn".
Madonna de Medici
Arbeidet med den bevisst uferdige marmoren Madonna Medici (Madonna Medici) høyde på 2 m 26 cm har pågått i 13 år, fra 1521 til 1534. Sammensetningen er en av de første som ble skapt av mesteren for det gamle sakristiet av Cappelle Medicee i basilikaen St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) i Firenze.
Ikke etter å ha tid til å fullføre skapelsen av skulpturen, Michelangelo drar til Roma, og Madonna går over i hendene på skulptøren Niccol Tribolo. Det sørgelige utseendet til en sittende Mary er full av tristhet, babyen på knærne sitter i en halv sving og ser etter mors bryst.
Slaver
To figurer fullført i 1513 med en høyde på mer enn 2 meter: The Risen Slave (Schiavo ribelle) og The Dying Slave (Schiavo morente) var beregnet på den første versjonen av gravsteinen til monarken Julius II i San Pietro i Vincoli (San Pietro i Vincoli).
To unge menn er imot hverandre: den ene prøver å frigjøre seg fra tauene, den andre overgir seg og dør i fetters. Men i den endelige versjonen av skulpturene til slaver sto ikke i skissen, og de ble gitt av forfatteren Roberto Strozzi. Deretter presenterte Roberto dem som en gave til kong Francis I. I 1793 ble de overført til Paris Louvre (Musée du Louvre) som en nasjonal skatt.
Fire andre statuer fra samme syklus: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) og Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) ble startet i 1519, men ble ikke fullført av mesteren før de dro til Roma i 1536. I dag tilhører skulpturene det florentinske akademiet for kunst.
Medici graver
Fire skulpturer, samlet av en idé, ble skapt av Michelangelo for Medici-kapellet i Firenze og plassert i par overfor hverandre. De presenteres i ubehagelige positurer, som symboliserer alvorlighetsgraden av den jordiske byrden for gudene. Kunden var pave Clement VII (Clemens PP. VII), som ønsket å forevige pårørende som døde ung.
Gravstenen til Lorenzo II Medici
Marmorskulpturer “Morning” (“Aurora”) og “Evening” (“Crepuscolo”) 1 m 55 cm høy og 1 m lang 80 cm og 1 m 70 cm dekorerer graven til hertugen av Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). De var ferdige i 1534. Morgenen blir presentert i form av en oppvåkende ung, liggende kvinne. Kvelden er avbildet som en sovende, muskuløs mann.
Over skulpturene står den kontemplative marmorfiguren av hertugen av Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), som ikke har et portrett som ligner originalen, men gjenspeiler de dype, tunge tankene til den majestetiske sjefen. Det er også fremført av Michelangelo i 1534.
Gravstenen til Giuliano de Medici
Graven til den andre hertugen Giuliano de 'Medici er dekorert med ytterligere to skulpturer: “Day” (Giorno) og “Night” (Notte), ferdig i 1534. Natten er 1 m 55 cm med 1 m 50 cm i form kvinner. Stjerner, en halvmåne, en ugle og en satiremaske er attributter til en natt som er klar til å kaste seg ut i en drøm. En dag som måler 1 m 50 cm med 1 m 60 cm er representert av en mann full av aktivitet, livlighet, indre ild. Årstidene er kronet med den majestetiske skikkelsen av den begravde adelsmannen Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") med hodet avdekket. Han har rustning på brystet, støvler på føttene og et septer på knærne. Alle tre figurene er laget av Michelangelo-marmor.
Pieta Rondanini
Den siste marmorstatuen av mesteren, 1 m 95 cm høy, “Pietà Rondanini” ble ferdigstilt i 1564 og ble stilt ut på slottet Castello Sforzesco i Milano. Sammensetningen består av to figurer slått sammen. Ansiktene deres er fulle av sorg. Mary prøver å støtte den avmagrede kroppen til sønnen, og bøyer hodet til uunngåeligheten av ensomhet. Michelangelo forlot verket uferdig, og førte skulpturen nærmere middelalderens eksempler. Det er ingen fine linjer og de riktige proporsjonene, men bildene puster og lever, og overfører til betrakteren den sterkeste følelsen av mors ømhet fra Guds mor til hennes utidig døde sønn.
Brutus
En 74 cm marmorbyste av Bruto ble bestilt av Donato Giannotti, en fan av morderen Iulius Caesar. Arbeidet var så vakkert at i 1538 overtalte mestrene å stoppe det. Skaperen, som glorifiserer den republikanske stemningen, kan være i stor fare fra maktene som er i staten. I dag tilhører bysten Bargello skulpturmuseum i Firenze.
Crouched boy
Skulpturen "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), ferdigstilt i 1524, tilhører i dag Hermitage-museet i St. Petersburg. Den menneskelige skikkelsen, hugget ut fra en marmorkube, var opprinnelig beregnet på Medici-kapellet. Dette er nok en uferdig jobb. Den unge mannen sitter på huk, klemmer fingrene på høyre fot med venstre hånd, og muligens holder tilbake blodet som strømmer fra såret. Skipsføreren hugget statuen på en slik måte at ingenting ville bryte fra den selv når han falt fra fjellet.
Arbeid i Vatikanet
For å realisere hele genialet til Michelangelo Buonarroti, må du besøke Peterskirken (Basilica di San Pietro) og Vatikanmuseene.
Det sixtinske kapell
Bestill på takmaling med et areal på cirka 600 kvadratmeter. m. "Det sixtinske kapell" ("Sacellum Sixtinum"), det apostoliske palasset, pave Julius II (Iulius PP. II) ga mesteren etter deres forsoning. Før det bodde Michelangelo i Firenze, han var sint på pappa, som nektet å betale for byggingen av sin egen grav.
Tidligere hadde en talentfull skulptør aldri gjort fresker, men monarkens ordre ble fullført så snart som mulig, og malt taket med tre hundre figurer og ni scener fra Bibelen.
Oppretting av Adam
Opprettelsen av Adam (La creazione di Adamo) er kapellets mest berømte og vakre freskomaleri, fullført i 1511. En av de sentrale komposisjonene er full av symbolikk og skjult mening. Gud far, omgitt av engler, er avbildet som flyr i uendelig. Han strekker seg mot Adams utstrakte arm og puster inn sjelen i en perfekt menneskekropp.
Den siste dommen
Fresco "The Last Judgment" ("Giudizio universale") - er det største veggmaleriet i Michelangelo-tiden. Over bildet som måler 13 m 70 cm med 12 m, har mesteren jobbet i 6 år og fullført det i 1541. I sentrum er en skikkelse av Kristus med høyre hånd løftet opp. Han er ikke lenger verdens budbringer, men en formidabel dommer. I nærheten av Jesus er apostlene: St. Peter, St. Lawrence, St. Bartholomew, St. Sebastian og andre.
De døde ser i gru på dommeren og venter på dom. De som er frelst av Kristus blir gjenoppstått, og djevelen selv bærer bort synderne.
Flom
Universalflommen var den første fresken malt av Michelangelo i taket i kapellet i 1512. Billedhuggeren ble hjulpet av håndverkerne fra Firenze, men snart sluttet deres arbeid å tilfredsstille maestroen og han nektet å hjelpe utenfor. Bildet viser menneskelig frykt i livets siste øyeblikk. Alt er allerede oversvømmet med vann, bortsett fra noen få høye åser, som mennesker i desperasjon prøver å unngå døden på.
Libyan Sibyl
“Libyan sibyl” (“Libyan sibyl”) - en av de 5 avbildet av Michelangelo i taket i kapellet. En grasiøs kvinne med tome blir presentert i halv sving. I følge antagelsen fra kunsthistorikere, kopierte kunstneren bildet av Sibylen fra en poserende ung mann. I følge legenden var hun en mørkhudet afrikansk kvinne med middels høyde. Maestroen bestemte seg for å fremstille en ledsager med hvit hud og blondt hår.
Separasjon av lys fra mørke
Fresken "The Separation of Light From Dark", som de andre freskomaleriene i kapellet, er fylt med et opprør av farger og følelser. Et høyere sinn, fullt av kjærlighet til alle ting, har så utrolig kraft at Kaos ikke klarer å forhindre at det skiller lys fra mørke. Å gi den allmektige et menneskelig utseende indikerer at hver person har makten til å skape et lite univers i seg selv, og avgrenser godt og ondt, lys og mørke, kunnskap og uvitenhet.
Peterskirken
På begynnelsen av 1500-tallet deltok Michelangelo, som arkitekt, i etableringen av planen for basilikaen til St. Peter sammen med arkitekten Donato Bramante. Men sistnevnte mislikte Buonarroti og planla hele tiden mot motstanderen.
Førti år senere gikk konstruksjonen fullstendig i hendene på Michelangelo, som kom tilbake til Bramante-planen og avviste planen til Giuliano da Sangallo. Maestroen introduserte mer monumentalitet i den gamle planen da han forlot den komplekse romfordelingen. Han økte også de kuppelige pylonene og forenklet formen til halvkupplene. Takket være innovasjoner er bygningen blitt hel, som om den var skåret ut av ett stykke materiale.
- Vi anbefaler å lese om kuppelen til Peterskirken
Capella Paolina
Maleriet “Cappella Paolina” (“Cappella Paolina”) i det apostoliske palasset Michelangelo kunne begynne først i 1542 i en alder av 67 år. Lenge arbeid på freskomaleriene i det sixtinske kapell undergravde helsen hans sterkt, inhalasjonsdamp av maling og gips førte til generell svakhet og hjertesykdom. Malingen bortskjemte synet, mesteren spiste knapt, sov ikke, og tok i flere uker ikke av seg støvlene. Som et resultat sluttet Buonarroti to ganger å jobbe og kom tilbake til dem igjen, og skapte to fantastiske fresker.
Omvendelse av apostelen Paulus
“Omvendelse av apostelen Paulus” (“Conversione di Saulo”) - den første fresken til Michelangelo i “kapellet i Paolin” som målte 6 m 25 cm med 6 m 62 cm, fullført i 1545. Apostelen Paulus ble ansett som skytshelgen for pave Paul III (Paulus PP III) . Forfatteren skildret et øyeblikk fra Bibelen, som beskriver hvordan den uforsonlige forfølgeren av kristne ble utsatt - Herren selv viste seg for Saul og gjorde synderen til en forkynner.
Korsfestelse av St. Peter
Fresken "Crucifixion of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") som målte 6 m 25 cm x 6 m 62 cm ble fullført av Michelangelo i 1550 og ble kunstnerens endelige maleri. St. Peter ble dømt til døden av keiser Nero (Nero), men de dømte ønsket å bli korsfestet opp ned, fordi han ikke anså seg verdig til å akseptere døden som Kristus.
Mange artister som skildret denne scenen, var forvirrede. Michelangelo løste problemet ved å presentere en korsfestelsesscene før korsets oppføring.
Arkitektur
Andre halvdel av livet til Michelangelo begynte i økende grad å vende seg til arkitektur. Under byggingen av renessansearkitektoniske monumenter ødela maestroen de gamle kanonene med suksess, og satte inn alt arbeidet akkumulert gjennom årene bagasje av kunnskap og ferdigheter.
St. Lawrence-basilikaen
I "Basilica of St. Lawrence" ("Basilica di San Lorenzo") arbeidet Michelangelo ikke bare på gravsteinene til Medici. Kirken, som ble bygget i 393 under gjenoppbyggingen på 1400-tallet, ble supplert med Old Sacristia i henhold til utformingen av Filippo Brunelleschi.
Michelangelo ble senere forfatter av prosjektet New Sacristy, festet på den andre siden av kirken. I 1524, etter ordre fra Clement VII (Clemens PP. VII), tegnet og bygde arkitekten biblioteket til Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) på sørsiden av kirken. En komplisert trapp, gulv og tak, vinduer og benker - hver detalj var nøye gjennomtenkt av forfatteren.
Pia Gate
"Porta Pia" - inngangen til nordøst for Aurelian-muren (Mura aureliane) i Roma på den gamle Nomentana-veien (Via Nomentana). Michelangelo laget tre prosjekter, hvorav kunden pave Pius IV (Pius PP. IV) godkjente det billigste alternativet, der fasaden lignet et teaterforheng.
Forfatteren levde ikke for å se slutten på byggingen av porten. Etter at portene delvis ble ødelagt av lynet i 1851, påla pave Pius IX (Pius PP. IX) dem å bli rekonstruert, noe som endret det opprinnelige utseendet til strukturen.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Titulær basilikaen Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ligger på den romerske republikkplassen (Piazza della Repubblica) og ble reist til ære for Guds mor, hellige martyrer og guddommelige engler. Pave Pius IV betrodde utviklingen av byggeplanen for Michelangelo i 1561. Forfatteren av prosjektet levde ikke for å se ferdigstillelsen av arbeidet, som fant sted i 1566.
Poesi
De siste tre tiårene av livet hans var Michelangelo ikke bare engasjert i arkitektur, han skrev mange madrigaler og sonetter, som ikke ble utgitt i løpet av forfatterens liv. I poesi sang han kjærlighet, glorifiserte harmoni og beskrev tragedien i ensomhet. De første diktene til Buonarroti ble utgitt i 1623. Totalt ble det bevart rundt tre hundre av diktene hans, litt under 1500 brev fra personlig korrespondanse og omtrent tre hundre sider med personlige notater.
Interessante fakta
- Michelangelos talent ble manifestert i det faktum at han så arbeidet hans før de ble opprettet. Mesteren valgte personlig stykker av marmor for fremtidige skulpturer og var selv engasjert i deres transport til verkstedet. Han holdt alltid og kysten ubearbeidede blokker som ferdige mesterverk.
- Den fremtidige "David", som fremsto før Michelangelo som et enormt stykke marmor, viste seg å være skulpturen som de to tidligere mestrene allerede hadde forlatt. I 3 år jobbet maestroen med et mesterverk, og presenterte den nakne David i 1504 for publikum.
- I en alder av 17 år falt Michelangelo sammen med 20 år gamle Pietro Torrigiano, også en kunstner som klarte å knekke motstanderens nese i en kamp. Siden den gang er han i alle bildene av skulptøren representert med et lemlestet ansikt.
- "Pieta" i Peterskirken imponerer publikum så mye at den gjentatte ganger ble angrepet av individer med en ustabil psyke. I 1972 begikk den australske geologen Laszlo Toth en hærverk ved å påføre en skulptur 15 slag med slag. Etter det ble “Pieta” plassert bak glasset.
- Favorittskulpturell komposisjon av forfatteren av Pieta “Mourning of Christ” var det eneste signerte verket. Da mesterverket ble presentert i Peterskirken, begynte folk å spekulere i at skaperen var Cristoforo Solari. Så snek Michelangelo seg om katedralen om natten og slo Guds mor ut “Michelangelo Buonarotti den florentinske skulpturen” på foldene i klærne til Guds mor, men senere angret han på sin stolthet og aldri igjen signerte verkene sine.
- Mens han arbeidet med The Last Judg, falt mesteren ved et uhell fra høye skoger og skadet benet hans alvorlig. Han så dette som et dårlig tegn og ønsket ikke å jobbe lenger. Kunstneren låste seg inne i et rom, ikke lot noen komme inn og bestemte seg for å dø. Men den berømte legen og vennen til Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ønsket å kurere den vanskelige envis, og siden dørene ikke åpnet seg foran ham, la han seg gjennom kjelleren med store vanskeligheter. Legen fikk Buonarroti til å ta medisinen og hjalp ham med å komme seg.
- Styrken til kunstens mester over tid er bare å få styrke. I løpet av de siste fire årene har mer enn hundre mennesker søkt medisinsk hjelp etter å ha besøkt hallene med de utstilte verkene til Michelangelo. Statuen av den nakne "David", som folk gjentatte ganger mistet bevisstheten, er spesielt imponerende for publikum. De klaget over tap av orientering, svimmelhet, apati og kvalme. Leger ved Santa Maria Nuova sykehus kaller denne emosjonelle tilstanden "David Syndrome."
