Biografi
Barndom og ungdom
Federico Fellini ble født 20. januar 1920 i familien til selger Urbano Fellini og Ida Barbiani. Familien bodde i Rimini, en liten feriested i Sør-Italia. Gutten ble smertefull, legene mistenkte hjertesvikt. Lille Federico likte alles oppmerksomhet, ganske raskt lærte han å imitere besvimelse og svimmelhet. Det var lett for gutten å studere på en katolsk høyskole, han likte å lese og lese mye.
Begynnelsen til scenetalent dukket opp tidlig: gutten lagde antrekk til dukker, komponerte manus og spilte dukkespill. Men gaten tiltrakk seg også den unge Federico: teltene til et omreisende sirkus, støvete veier og små butikker i Rimini vil bli overført til hans beste filmer, og bli landskapet.
Det uavhengige livet til den fremtidige mesteren begynte i Firenze (Firenze), hvor han jobbet som tegneserieskaper i en antifascistisk avis. Så var det Roma, det samme verket pluss å skrive manus og skisser, en kort studie ved det juridiske fakultetet. Det siste imidlertid bare for ikke å komme inn i hæren til Mussolini (Benito Mussolini). Dyktigheten til sykdomssimulering, slått sammen i barndommen, hjalp også til i dette.
Kjærlighet og kreativitet
Skjebnen til en av de største regissørene ble bestemt da han begynte å skrive manus for radioen om livet til elskerne Chico og Polina. Polina var radiovert Juliet Mazina (Giulietta Masina). Bekjentskap, gjensidig sympati, en kort tid for frieri - og ungdommene, som snudde seg, slo seg ned i huset til tante Juliet.
Familielivet var vellykket i alt bortsett fra en ting - paret kunne ikke få barn. Det første svangerskapet kom raskt, men endte i en spontanabort. Den etterlengtede sønnen ble født i 1945, men døde, uten å ha levd en måned. Senere tilbød Fellini å adoptere babyen, men kona var ikke enig. Siden den gang vurderte de fellesfilmer barna sine.
Federico Fellini og Juliet Mazina var et uvanlig par. Hun var en uuttømmelig kilde til hans kreative inspirasjon. Kjære kvinne, beste venn, muse - alt sammen hennes, makeløs Juliet. Uten kona kunne ikke Fellini skyte, det gjorde ikke noe om hun spilte i filmen eller ikke. De så ut til å skape og komplementere hverandre - mann og kone, en berømt regissør og skuespillerinne med en uovertruffen dramatisk gave.
Han begynte ikke å lage filmer med en gang, men i begynnelsen av sin regissørkarriere hadde han en stor opplevelse som manusforfatter. Filmer av Federico Fellini gjenspeiler nøyaktig stadiene i livet hans. "Road" og "Amarcord" - minner om barndommen tilbrakt i den italienske provinsen. I filmen "Nights of Cabiria" er det typer han studerte under oppholdet i en billig leilighet nær den romerske stasjonen. "Sweet Life" og "Eight and a Half" - toppen av hans fyrste og det triste beviset på at de beste filmene allerede er laget.
Sunset maestro
Filmografien til Federico Fellini var rik, men ikke seg selv. De kunne ikke kalles et fasjonabelt par - de bodde i Roma, og ikke utenfor byen, tilbrakte sommeren i Rimini, Mazina, i motsetning til de mest kjente skuespillerne, hadde ikke dyre smykker. Men ektefellenes liv var fullt av følelser, som senere dukket opp i manus og på skjermen.
I 1993 mottok Fellini en Oscar, den femte på rad, for sitt bidrag til kunsten på kino, og 31. oktober samme år døde han av et hjerneslag. Den trofaste musen døde bare fem måneder senere, og ønsket å bli begravet med et fotografi av mannen sin i armene.
Den store regissøren var den sanne sønnen til hjemlandet, Federico Fellinis filmer er krydret med følelser og humor, som italiensk mat med krem og krydder. Italia hedret den postume maestro - flyplassen og sentrum av Rimini er oppkalt etter Federico Fellini.
Filmografi
Veien (La Strada, 1954)
Filmen "Road" var det første samarbeidet mellom Fellini og Mazina. Bildet er viet sirkuslivet, de sentrale skikkelsene på plottet er strongman Zampano (Anthony Quinn) og den unge gymnasten Jelsomina (Juliet Mazina). Filmen ble skutt i 1954 og vant mange priser. Han mottok Oscar i nominasjonen "Beste utenlandske film" (1957) og Sølvløven (1954). Filmen brakte Fellini kommersiell suksess og ... den dypeste depresjonen som maestroen deretter kalte "Soul Tsjernobyl." "Veien" forherliget Mazina - tidligere fikk en mindre italiensk skuespillerinne kallenavnet "Chaplin i et skjørt."
Nettene til Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Et annet verk fra Fellini-duetten er Mazin. Denne gangen tok han av seg kona i rollen som en sentimental og godtroende prostituert i Cabiria. “Nights of Cabiria” er en erindring fra hans ungdom, som gikk i det dysfunksjonelle romerske kvarteret, og et forsøk på å vise godt gjennom tristhet og tristhet, og håpe på det beste, uansett hva. Den endelige scenen - smil fra Kabiriya gjennom tørre tårer - er en av de sterkeste i verdens kinoens historie.
Sweet Life (La Dolce Vita, 1959)
Fellinis beste film er Sweet Life. Den ble filmet i 1960, er frukten av samarbeidet til en annen flott duett. Hovedrollen (en kjent forfatter og journalist Marcello) ble spilt av Marcello Mastroianni. Filmen er full av kontraster og skjuler en dyp mening: skarp satire og håpløs tristhet, luksusens sjarm og metthetsgraden, valgens rikdom og manglende evne til å velge en ting.
Helten skynder seg fra en kvinne til en annen, behandler hver på sin måte, kan ikke bestemme hvem han er og hva han vil fra livet. En av Mastroanniis partnere i filmen var den franske skuespillerinnen Anouk Aimée. En dyp moralsk blindvei mot bakgrunn av trassig romersk luksus avbildet med alt talentet til den store visjonære Fellini. Det "søte liv" provoserte Vatikanets forargelse, kirken var spesielt indignert i begynnelsen (statuen av Kristus på et helikopter) og en eksplisitt striptease-scene. For visning truet med ekskommunikasjon, som fungerte som en utmerket gratis reklame. Maleriet beriket det moderne språket med ordet "paparazzi" og det stadige uttrykket "søtt liv". Hovedpremien for filmen er Golden Palm Branch.
Åtte og et halvt (8 1/2, 1963)
Filmen "Åtte og et halvt" (1963) har noe til felles med bildet "Sweet Life". Dette er også historien om en vellykket person som har falt i en moralsk forvirring, denne gangen som regissør. Hovedrollen (regissert av Guido) er igjen Mastroianni, igjen må vi velge mellom kvinner, igjen et "søtt liv" med bitre skuffelser. Forskjellen er at i filmen "Åtte og et halvt" løser helten problemene mer vellykket, selv om dette ikke er en veldig lykkelig slutt. I følge Mastroianni er spillet hans et forsøk på å fremstille Federico Fellini selv. Prisene til maleriet "Åtte og et halvt" - "Oscar" og hovedpremien for Moskva filmfestival.
Roma Fellini (Fellini Roma, 1972)
“Roma Fellini” er et særegent svar fra mesteren på spørsmålet om hvordan han ser den Evige Stad. Filmen er nesten dokumentar, men den er fullstendig gjennomsyret av Fellinis kjærlighet til gatene og torgene i hovedbyen i livet hans.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Filmen Amarkord er i stor grad selvbiografisk. Hvis "Åtte og et halvt" kan betraktes som en refleksjon av Fellinis modenhet, snudde han seg til barndommen. Navnet på filmen er uttrykket "jeg husker", ytret på en dialekt av Rimini, språket som var kjent for lille Federico.
Amarkord fungerte som et sporingsblad for mange regissører som ønsket å gjenskape barfot barndom på storskjerm. Kritikere vurderte slik imitasjon ikke alltid å være vellykket, og klaget over at hver enkelt regissør hadde sin egen Amarkord med den lette hånden fra Fellini. En av de beste imitasjonene er maleriet av Tengiz Abuladze “Khevsurskaya ballad”. Amarkord bugner av åpenhjertige scener i tenåringslivet, men den sovjetiske regissøren måtte klare seg uten det. I likhet med The Road, gjenspeiler Amarkord-maleriet regissørens fantasier blandet med barndomsminner.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Filmen "Casanova Federico Fellini" ble unnfanget og skutt fantastisk, men den skuffet kritikere, seere, og spesielt regissøren selv. Han sa at Casanova var ekkelt, og memoarene hans så ut som en telefonkatalog.
Repetisjon av orkesteret (Prova d'Orchestra, 1979)
I filmen "Orchestra Rehearsal," vendte Fellini seg igjen til sjangeren av pseudodokumentar. En film i form av et intervju som en journalist tar fra hver av orkesterets musikere. "Orkesterprøve" er en interessant tolkning av hierarkiet i den musikalske verdenen, og øverst er den som føler musikken bedre.
Og skipet seiler ... (E la Nave Va, 1983)
I filmen "Og skipet seiler ..." avslørte Fellini seg i den historiske sjangeren. Et skip på høye hav, passasjerene er et selskap bestående av bohemer og et musikalsk orkester. Årsaken til toktet er begravelsen til en eksentrisk opera-diva som testamentert for å fordrive hennes aske over havet. Et skip med et bohemske, luksuriøst og rolig liv, og plutselig - nyheten om attentatet til erkehertug Ferdinand! Mange kritikere mener at filmen "Og skipet seiler ..." er en gratis variant av temaet Titanic's død.
Interessante fakta
- Federico Fellini - den eneste regissøren i verdens kinoens historie som mottok en Oscar-pris fem ganger. Fire Oscars mottok filmene Road, Nights of Cabiria, Sweet Life og Amarcord i nominasjonen Beste utenlandsk film. Den femte ble tildelt maestro for hans samlede bidrag til kunst på kino.
- Etter å ha blitt en berømt regissør, forlot ikke Fellini kunsten å tegne. Hans tegneserier ble beundret av venner og bekjente, og mesteren forsto ikke hvorfor alle nøye holdt restaurantservietter med tegningene sine.
Det første han gjorde unnfanget nye filmer - begynte å tegne kvinner med krumaktig. Fellinis tegninger er stort sett utenfor anstendighet, men hånden til en ekte mester kjennes. - Det kreative søket og moralske kastet av den makeløse maestroen inspirerte gruppen "Spleen". I 2001 ble Fellini Tour utgitt - et felles album fra Bi-2 og Spleen-gruppene. De beste representantene for russisk rock viste seg å være subtile kjennere av god kino - sangen inneholder sitater fra filmen "Eight and a Half."
Bøker
Noen manus skrevet av Fellini ble uavhengige bøker. Dette er Amarkord, medforfatter av Tonino Guerra, Rehearsal of the Orchestra, And the Ship Sails ..., White Sheikh, Interview. Mesteren, som er flytende i regi av kunst, skrev bøker om dette: "Lage filmer", "Fellini om Fellini" (dette inkluderer intervjuer fra forskjellige år og detaljerte beskrivelser av opprettelsen av flere filmer), "Mitt triks er regi." Den siste boken ble skrevet sammen med Charlotte Chandler, en amerikansk journalist og filmkritiker som maestroen hadde mangeårige vennskap med. Fellinis selvbiografi "Jeg husker ..." ble også laget med sin deltagelse.
Se alle bøker av Federico Fellini
Et år etter Juliet Mazinas død ble den skandaløse romanen "Types of Love" av den nederlandske forfatteren Rosita Steenbeek gitt ut. I den beskrev hun den fiktive historien om et kjærlighetsforhold til Fellini og hennes romerske "dolche vita".
Hovedideen med boka var at Fellini og Mazina ikke elsket hverandre, deres forening var bare en avtale mellom to karriere.
Romanen ble glemt kort tid etter utgivelsen, da vitner om livet til to italienske idoler fortsatt levde. Det var en sannhet: Den nederlandske kvinnen hadde et overfladisk bekjentskap med paret og spilte til og med hovedrollen i episoden av filmen "Ginger and Fred."
Den romantiserte versjonen av kjærlighetshistorien av Fellini og Mazina tilhører pennen til Nikolai Nadezhdin, boken heter "Federico Fellini:"Julen min"(2009).
I 2015, i serien "Livet til fantastiske mennesker"boken kom ut"Fellini"Forfatteren Benito Merlino, en populær komponist, manusforfatter og regissør av kortfilmer, ble personlig kjent med Federico Fellini.
Sitater
Federico Fellini var en dyktig mester i ordet. Hans bøker, artikler, manus og uttalelser ble preget av en følelse av stil og nøyaktighet av ordlyden. Fellinis sitater er en viktig del av hans kreative arv. Tendensen til å pynte var et resultat av et utviklet sinn og rik kreativ fantasi.
Sitater om sirkuset er interessante - for første gang å se hva det er, følte Fellini "at de ventet på ham her." Dette var hans vei til stor kunst.
Andre sitater fra mesteren gjelder liv, menneskelige relasjoner, selvkunnskap og kunst. Fellini, den store visjonæren, løy aldri for seg selv. Derfor er sitatene hans en refleksjon av hans indre "jeg", uopphørige kreative søken og store livserfaring:
- All kunst er selvbiografisk; en perle er en selvbiografi om en østers.
- Du eksisterer bare i det du gjør.
- Å få folk til å le syntes alltid for meg å være den mest privilegerte av alle ringer, nesten som en helgenkall.
- Regissøren er selv Columbus. Han vil oppdage Amerika, og hele teamet vil hjem.
- Sensur er reklame for offentlig regning.
- Ungdom vet ikke hva de vil, men er fast bestemt på å oppnå dette.
- Det er lettere å være tro mot en restaurant enn en kvinne.
- Folk kunne kvitte seg med mange illusjoner hvis de lærte å lese det som står skrevet på godterinpakker!
- Ingenting mye ble oppnådd i verden uten lidenskap.
- Det er ingen slutt. Det er ingen begynnelse. Det er bare lidenskapen i livet.
