Skulptur av gamle Roma

Fram til 1900-tallet ble historien til den gamle skulpturen bygget i kronologisk rekkefølge - først Hellas (kunstens storhetstid fra det 5.-4. århundre f.Kr.), deretter Roma (toppen av oppgangen til det 1.-2. århundre f.Kr.). Kunsten til det gamle Roma (Roma) ble betraktet som et sent uttrykk for greske kulturelle tradisjoner, som fullføringen av arbeidet fra antikken.

Etter publisering av verk av kunstkritikere Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, anerkjente antikologer romersk kunst som et særegent og unikt fenomen. Skulpturen fra det gamle Roma begynte å bli sett på som en skole for klassisk håndverk, hvis historie ennå ikke er skrevet.

Dannelsen av romersk kunst (VIII - I århundrer. F.Kr.)

På VIII-tallet. BC. e. gamle romerske mestere skjøvet fra tradisjonen til helleniske skulptører og begynte å mestre uavhengig kreativitet.

Historien om gammel romersk kunst er delt inn i fire stadier:

1. Den eldste æra (VIII-V århundrer f.Kr.)
2. Republikansk tid, dannelsesperioden (V - I århundrer. F.Kr.)
3. Storhetstid fra romersk imperial kunst (I - II århundrer e.Kr.)
4. Krisenstid (3. - 4. århundre e.Kr.)

Opprinnelsen til gammel romersk skulptur er kunsten til italienere og etruskere, som skapte originale kulturminner. Den mest kjente gjenstanden er krigeren fra Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Billedhuggere fra den eldste tiden skapte portrettbilder, relieffer av stein, som skilte seg fra greske verk i gjennomsnittlig kvalitet på utførelsen.

Templet terrakotta skulptur med dekorative og religiøse funksjoner ble utviklet. Store statuer av guder dukket opp, over størrelsen på greske statuer. I 1916 ble praktfulle terrakotta-statuer av Apollo, Hermes, Venus funnet på territoriet til den eldgamle byen Etruscans Veii, som ble opprettet for utvendig dekorasjon av tempelet til Apollo (550 - 520 f.Kr.).

Funksjoner ved eldgammel romersk skulptur

Romerske mestere gikk fra tradisjonene til greske skulptører og skapte ikke bildene av en ideell person. Individualitet går gjennom hele det romerske portrettets historie, som er basert på den religiøse skikken med å lage postume masker.

Patricians hadde rett til å holde utseendet til en avdød stamfar i sine hjem. Jo flere portretter, desto mer edel klanen. Dette forklarer karakteristikken trekk ved romersk skulptur: realisme, konkretitet, kunnskap om ansiktsuttrykk og ansiktsmuskler.

Arbeidet kjennetegnes av emosjonell kulde og løsrivelse. Greske skulpturers åpne plastisitet blir motarbeidet av bildet av en romer, som dekket hodet med kanten på klærne sine under bønn.

Helleniske mestere så mennesketypen: atlet, filosof, kommandør. Romerske billedhuggere skapte portretter i ånden av den endelige naturalismen, konkretiserte egenskapene til en persons karakter, hans individuelle egenskaper.

Til de greske prøvene av plastkunst (statue, herme) tilfører billedhuggere av Roma en ny form for portretter - en byste.

Skulptøren Hellen koblet kreativitet med en poetisk myte. Den romerske billedhuggeren oppfatter verden i forskjellige former.

I motsetning til grekerne, gjorde romerne i perioden med sen republikk (264 - 27 f.Kr.) lite for monumental skulptur. Foretrukket ble bronsestatuetter av fremragende skikkelser og guder.

Senatdekret regulerte statuenes størrelse, materiale og karakter. Ridesport og pansrede portrett kunne bare etableres i tilfelle militær triumf. Skulptørenes oppgave var å fange familien, stammetrekk, sosial rang og status for romeren.

Mange arbeider er identifisert eller har en inskripsjon på en sokkel med informasjon om modellen, men navnene til gamle romerske portrettmalere ble ikke bevart.

Typer og sjangre

Skulpturen fra det gamle Roma består av to typer:

1. Lettelse ("høy" - høy lettelse; "lav" - bas lettelse).
2. Rund skulptur (statue, byste, komposisjon, figur)

Forskere fra den komplekse vitenskapen fra antikken identifiserte hovedsjangrene til romersk skulptur:

• historisk;
• mytologiske;
• allegorisk;
• symbolsk;
• slaget;
• portrett.

En av hovedtyper av kunst i Roma er lettelse. Mestere er tilbøyelige til analyse, et detaljert bilde av bilder, som pålitelig registrerer historiske hendelser. Hovedgjerdet til fredsalteret i Roma (13 - 9 år f.Kr.), relieffene fra den keiserlige perioden - buene til Trajan i Benevento (114 - 117 år) er anerkjent som et mesterverk fra den tidlige rektorens tid.

Funksjoner av storhetstidskulpturen

Endringen av keiserlige dynastier påvirket stilistiske trekk ved den gamle romerske skulpturen.

Rektor Augustus

Antikologer kaller tiden for Octavians regjeringstid, med kallenavnet Augustus (Octavianus Augustus), "den romerske statens" gullalder (27 f.Kr. - 14 e.Kr.).

Gresk skulptur av den klassiske perioden med strenge former fungerer som et eksempel for herskeren i å skape et praktfullt imperium. I portrettskulptur blir individuelle trekk jevnet ut. En typisk standard er det generelle utseendet, behagelig for rektoren.

Idealiseringen av bildet er tydelig synlig i statuene installert på forumet, foran Pantheon (Panthevm), det romerske templet Mars the Avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). I 1863 ble en to meter høy bronsestatue, bestilt av det romerske senatet, funnet ved Prima Porta.

Augustus er representert av den majestetiske etterkommeren av gudene, hvis føtter Amur ligger på en delfin. Lettelsen på skallet forteller folket om keiserens seire i mange slag. (Chiaramonti Museum - Museo Chiaramonti - Vatikanstaten).

Mestere lager uavhengige kvinnelige portretter. For første gang dukker det opp skulpturelle bilder av barn. Den vakre gudinnen til jorda Tellus (Tellus), som er illustrert på venstre relieff av fredsalteret (Ara Pacis), holder på sine knær to babyer omgitt av skikkelser av godt fôrede dyr.

Kunst kalles for å opphøye velstanden til Roma under den første keiseren.

• Jeg anbefaler deg å lese om: fremveksten av Octavian

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 år f.Kr.) og Flaviev (69 - 96 år f.Kr.)

Under Yuliev - Klavdiev og Flaviev regjering kommer monumental skulptur i forgrunnen. Maktens glorifisering førte til at mestrene ga selv gudene de karakteristiske trekk ved keisere.

For første gang i portretter dukker det opp realisme. For eksempel består statuen av Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) av to forskjellige deler: et hode med et realistisk bilde av den aldrende ansiktet til den store panten og en ideell skikkelse av den greske guden Jupiter.

Linjalenes utseende vises ved hjelp av volumetrisk skulptur: et bredt panne med rynker, et slakt ansikt, utstående ører.

Den nye stilen erstattet glattheten i individuelle trekk ved portrettbustene med en realistisk skildring av romerske keisere. I marmorportretter brukes maling til toning av lepper, øyebollene er farget med elfenben. I bronsebustts for å gi glans for øynene, settes semiprecious steiner inn i elevene (portrett av den utspekulerte pantemegleren Pompeii Cecilia Yucunda).

Sjangeren til kvinnelig portrett utvikler seg i to retninger: klassisk og "veristisk". Nådeløs sannhet gjenspeiles i portrettet av en eldre romersk kvinne (Vatikanmuseene, gregorianske sekulære museet - Museo Gregoriano Profano).

Et tynt, urolig ansikt, et rynket panne, poser under vannrike øyne snakker om forestående alderdom. Kvinnebildet blir presentert annerledes i statuen av en fremmed som ble funnet ved den gamle porten til St. Sebastian (Porta San Sebastiano).

Den halvnaken romer er avbildet av Afrodite. Kvinnen bøyde stolt leiren, akimbo, la frem benet, dekket med et fast stoff. Portretthodet til en middelaldrende, keiserlig romersk kvinne stemmer ikke overens med gudinnenes ideelle skikkelse (Vatikanet. Capitoline Museums - Musei Capitolini).

Tidspunktet for Trajan (98-117) og Adrian (117 - 138 gg.)

Under keiser Trajans og Hadrians regjering fortsetter skulpturen å uttrykke imperiets storhet. Bruken av forskjellige former bestemte to stadier av kunstnerisk utvikling: Trajan og Adrian.

Keiser Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) vender tilbake til republikkens tradisjoner. Fra skulptører er pålagt å endre den frodige innredningen til kalde, tørre former. Billedhuggere glorifiserer Trajan som en fremragende kommandør og hersker.

Den heroiske tolkningen av bildet stemmer overens med offisielle ideer. Portrettstil er preget av mangel på emosjonalitet. Bildene forblir uttrykksfulle, forstørrer den akutte, asketiske, viet til statsmannen. En ny type plastkunst dukker opp - ”stor bysten”. Tredimensjonale former brukes bare i portretter av Trajan.

Den romerske keiseren Hadrian (Publius Aelius Traianus Hadrianus) fokuserte på kunsten i det gamle Hellas.

Billedhuggere representerer harmoniske og perfekte bilder i verkene sine, som hellenes. Tomtene er i endring, den mytologiske tolkningen av bilder, nakenhetsplastikk intensiveres. Relieffene viser scener med jakt, ofre til gudene. Hovedpersonene er keiseren og hans favoritt Antinus. Den unge mannen blir fremstilt som en guddom eller en helt av myter. I portretter forsvinner ansikts individualitet, fysiognomiske nøyaktighet. Billedhuggere skildrer ofte keiseren Aristoteles.

• Jeg anbefaler deg å lese om: kolonner i det gamle Roma

Tidspunktet for den siste Antoninov

Under keiserens regjeringstid Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portrett blomstrer. Fremveksten av kreativitet varer halvannet århundre. En hestestatue dukker opp, som blir standarden for påfølgende ridesmonumenter i Europa.

Staturativ plastisitet viser individualiteten til en person, hans åndelige styrke. Portretter av Antoninus Pius, Marcus Aurelius gir bildet en psykologisk beskrivelse (filosofisk refleksjon, skepsis, angst). Mestere bruker dyre materialer: gull, sølv, rhinestone. Portrettmalere bruker en spesiell teknikk som likner et kunstnerisk bilde til et ekte.

For å skape et volum av krøller av hår, brukes en drill, mens du polerer overflaten på ansiktet, brukes et spill av chiaroscuro. For eksempel virker et portrett av en syrisk fra polert marmor som en perle.

Uregelmessige ansiktstrekk er usynlige fra utstrålingen av kvinnens indre skjønnhet, subtilt formidlet av billedhuggeren (verket er lagret i Eremitasjen).

Krisenstid (3. - 4. århundre e.Kr.)

Motsetningene mellom imperial ideologi og virkelighet eskalerer. Slagordene om makt om frihet, lykke, likhet blir irrelevante under forholdene til et smuldrende imperium. Keiserens glorie som en representant for guddommelig autoritet faller. Stilen til romersk skulptur er i endring:

1. antikke ideer erstattes av nye, kristne;
2. sjelden lager kvinnelige og barneportretter;
3. skulptører nekter å idealisere bilder (portrett av Nero);
4. dominert av våkenhet, mistenksomhet, tragedie.

De mest kjente verkene

Blodige hendelser slettet navnene på skulptører. Bare den etruskiske mesteren Vulka, som arbeidet på slutten av VI-V århundrene f.Kr., er kjent. og nevnt av den leksikon forfatter av antikken Plinius.

Capitoline ulv

Bronseskulptur laget på 500-tallet f.Kr. Det etruskiske kunstmonumentet viser en ulv (Lupa Capitolina) som mater to babyer med melk.

De fremtidige grunnleggerne av Roma, hvis foreldre var krigsgud Mars og vestalen Sylvia, ble gisler av maktkampen. Romulus og Remus, kastet i Tiberen, ble funnet og pleiet av en ulv, som kalles "Romas mor." Den legendariske skulpturen med gale proporsjoner, primitiveringen av plottet utmerker seg med skarp dynamikk og temperament. Dateringen av skulpturen til Capitoline-ulven forårsaker kontrovers blant forskere. Det antas at støpte bronsebilder av tvillinger laget på XV-tallet. Forfatterskapet til verket tilskrives den florentinske renessanseskulptøren Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Byens viktigste symbol holdes i de romerske Capitolinemuseene (Musei Capitolini).

Splinter gutt

Splinter Removing Boy (Spinario) - en bronseskulptur av en ukjent forfatter ble opprettet på midten av 1000-tallet. BC. e., er en kopi av den greske statuen.

Historikere tolker bildet av en gutt som drar en splint på forskjellige måter:

1. den spartanske løperen, overvinner smertene, var den første til å fullføre;
2. ble en hyrde fra provinsen sendt med nyheter om fiendens forestående angrep på Capitol.

Etter å ha fullført et edelt oppdrag, blir tenåringen kvitt den smertefulle piggen.
Forfatteren av sjangerstatuen skildrer en naken gutt med en vakker muskuløs kropp, hvis ansikt ikke uttrykker lidelse. Plottet formidles ikke av arrangementets drama, men av en frivillig begynnelse. Eksempler på den mest kopierte skulpturen er i forskjellige museer rundt om i verden. Originalen er utstilt på Capitoline-museene i Roma (Hall of Celebrations).

Jeg anbefaler deg å besøke: en omvisning i Capitoline-museene

Laocoon og sønner

Den skulpturelle komposisjonen i marmor skildrer dødelig kamp fra Laocoon, presten til guden Apollo, og sønnene hans med slanger.

Verket ble opprettet i 50 g. I århundre f.Kr. Oe., Er en kopi av det uforbeholdne bronsemonumentet til greske skulptører (Pergamum, 200 f.Kr.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), sendt av pave Julius II for å evaluere funnet, bekreftet verkets nøyaktighet og bemerket den utrolige dynamikken og plastisiteten i etableringen av den gamle romerske billedhuggeren. En av de mest berømte skulpturene fra det gamle Roma er oppbevart i Museum of Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), Vatikanet.

Etruskisk kalesje fra Chiusi

Clay urn fra 600-tallet f.Kr. er et eksempel på monumenter fra begravelseskulturen.

Coveret er laget i form av et menneskelig hode, dekorert med en bronsemaske (Canopus Chiusi). Den etruskiske mesteren prøvde å bevare avdødes utseende: store trekk, en stor nese, smale lepper, rett hår tegnet i leire. Portrett-likhet var nøkkelen til andre verdens udødelighet. Håndtakene til det rituelle fartøyet er laget i form av menneskelige hender. Ønsket om å skape et pålitelig bilde ble grunnlaget for utseendet til det etruskiske portrettet (Paris, Louvre Museum - Musee du Louvre).

Kriger fra capestrano

Antikk statue fra 600-tallet f.Kr. (funnet i 1934) skildrer en rolig stående kriger (Guerriero di Capestrano) av Pitsen-stammen.

Forfatteren tar avstand fra et karakteristisk eksempel på gammelgresk plast - Kuros (en statue av en ung idrettsutøver) og tar et skritt med venstrefoten. Bortsett fra grekerne, skildrer den ukjente billedhuggeren en figur med overdrevne massive hofter, brede skuldre, en maske i ansiktet, en hjelm med felt i utrolige størrelser. Konstruksjonen av en tredimensjonal form med sidesøyler, mellomrom mellom leggene og midjen overbeviser oss om at statuen av en kriger på en sokkel tilhører en rund skulptur. En gammel gjenstand utstilles på det nasjonale arkeologiske museet i Chieti.

Vingede terrakottahester

Dekoren til Temple of Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) i Tarquinia ble laget på IV århundre f.Kr.

Figurene av hester montert på sokkelen til den religiøse bygningen buet nakken, spredte vingene, sparket bena i beredskap til å bære den guddommelige rytteren skyward.Fabelaktige skapninger er i nærheten av virkelige bilder på grunn av muskelspenninger og nervøsitet i bevegelser. Vingede hester kan sees på det nasjonale arkeologiske museet i Tarquinia.

Chimera fra Arezzo

En chimera fra Arezzo, laget på 500-tallet f.Kr., regnes som høydepunktet til eldgammelt bronsestøping.

Den fantastiske figuren av en løve med et geitehode og hale i form av en slange er et eksempel på symbolikk i skulptur. Dyret legemliggjør det treenige bildet av Guds store mor: et symbol på fødsel og fôring - Geit; livets symbol er Leo; død - slangen. Funnet på 1500-tallet ble en bronseskulptur som er 79 cm høy, utstilt på det arkeologiske museet i Firenze (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Hodet til en dum mann

Hodet til en søt mann (Malvolta), 16,2 cm høy, ble laget i andre halvdel av det femte århundre. BC. e.

Et utilnærmelig blikk til et skulpturelt bilde blir gitt av øyne, samtidig gamle og unge, en lunefull munn. Kunsthistorikere finner en slående likhet med "Malvolta" med sjefen for St. George-skulptur av Donatello (Donatello), skapt av renessansemesteren etter årtusener. Skulpturen som ble funnet i Wijia, oppbevares i det romerske museet i Villa Giulia.

Marmor lettelse fra Alter of Peace of Augustus

Det gamle romerske mesterverket, Altar of Peace (Ara Pacis Augustae), ble reist til ære for den romerske gudinnen for fred Pax og seieren til keiser Augustus over Gallia og Spania.

Det monumentale alteret for fred ble bygget i Roma i 13 - 9 år. BC Plattformen på Champ de Mars er omgitt av murer, i sentrum på trinnene er det et alter. Konstruksjonen regnes som et slående eksempel på storhetstidens skulpturelle dekorasjon fra prinsippetiden til Augustus.

Dekorasjonen av alteret er fullt representert av forskjellige relieffer: historisk, mytologisk, pryd. Tomtene er dedikert til separate, sammenkoblede scener. Bilder av keiseren, hans familiemedlemmer, emner er forskjellige i portrettlikhet. Et blomsterpynt med en realistisk tolkning av bladene, som blonder, pryder et kulturminne. Fredens alter ligger i Roma på via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

En del av bronseskulpturen (hodet til en mann), oppdaget under utgravninger i Roma i 1564, gjorde en sprut av sikkerhet.

Arbeid utført i 300 - 275 år. F.Kr., regnes som et mesterverk av etruskisk kunst av uttrykkskraften til bildet og teknikken for utførelse. En av de eldste skulpturene som er funnet er angivelig et portrett av grunnleggeren av den romerske republikken, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Ansiktet virker levende takket være innlagt elfenbenplater og en farget stein satt inn i elevene. Skulptøren formidler karakteren til en fremragende person. Kampen mot tyranni gir seg ikke etter vanskeligheter. (Capitoline Museums, Palace of Conservatives).

Statue av Aulus Metella

En bronsestatue av orator Aulus Metella (Arringatore), opprettet rundt 100 f.Kr., ble funnet i 1566 i bunnen av innsjøen Trasimen.

Oratoren, romerske mester Aulus Metellus (Aulus Metellus) rakte hånden frem og etterlyser oppmerksomhet. Portrettbildet er blottet for idealisering, gjengir ærlig naturen: en lubben figur, et ansikt i rynker, en skjev munn. Verket er det første eksemplet på et tidlig romersk portrett. Inskripsjonen på grensen til toga informerer til ære for hvem statuen ble reist. (Nasjonalt arkeologisk museum, Firenze - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Statue av Germanicus

Marmorskulptur fra slutten av 1000-tallet BC representerer den heroiserte skikkelsen til den romerske sjefen og statsmannen Germanicus.

Den adopterte nevøen til Tiberius (den andre romerske keiseren) var en mann med sjelden skjønnhet og pågangsmot. I en alder av 34 år ble han et offer for palassintriger og ble forgiftet av saktevirkende gift. Den veltalende, vitenskapelig dyktige sjefen brukte folks fortjente kjærlighet. Den ukjente skulptøren formidler figurens ungdommelige nåde og det idealiserte bildet av Germanicus, hvis død forårsaket romernes generelle sorg. (Paris, Louvre-museet - Musee du Louvre).

Skulptur av Hercules fra Bull Forum

På XV-tallet, under utgravningen av det gamle handelsplassen i Roma (Bull Forum), ble det funnet en forgylt bronseskulptur av Hercules.

En figur 241 cm høy representerer bildet av den greske mytologiske helten Herakles. Arbeidet ble fullført på det 2. århundre f.Kr. En slank, muskuløs atlet beseiret Kaka, som stjal kuer fra ham. I høyre side av helten er en senket klubb, til venstre - de gyldne eplene til Hesperides. Statuen sto i Temple of Hercules of the Victor, bygget på Bull Forum, hvor storfe tidligere ble solgt. (Roma, Capitoline-museene-Musée Capitolini).

Kvinnelig skulpturell portrett av tiden Flaviev

Marmorportrettet av den unge romerske kvinnen (fra 1. århundre e.Kr.) gjenspeiler ønsket fra keisernes, deres døtre og edle romere om å vise frem sin skjønnhet og mote.

Høyt komplekst hår, mandelformede øyne, fluffy øyenbryn, en lang hals, vakkert definerte lepper gir bildet en spesiell poesi. Billedhuggeren har oppnådd en mykgjøring av utseendet på grunn av å jevne overflaten på marmoren ved hjelp av teknikken for implementering ved bruk av et bor. Verket, utført på en spesiell kunstnerisk måte, vises på Capitoline Museums (Musei Capitolini), Roma.

Portrett av en ungdom fra den tiden Flaviev

Det poetiske bildet av ungdom og skjønnhet er representert av en marmorbyste, laget på slutten av det 1. århundre A.D.

Den unge manns individuelle trekk fremheves av triste øyne, en sterk hake og en vakkert definert munn. Skulptøren formidler dyktig tykt hår, øyenglans, hudelastisitet, men idealiserer ikke bildet. En hodevending, en fleksibel nakke, en atletisk sving på skuldrene tilsvarer skulpturer av hellenisk kunst. (London, British Museum - British Museum).

Riderstatue av Marcus Aurelius

Den eneste hestestatuen av Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), den siste av de fem "gode keiserne" i Roma, som kom til oss, ble opprettet på det 2. århundre. BC Den monumentale, opprinnelig forgylte, skulpturen representerer Marcus Aurelius i bildet av en tenker, som samtidige kalte filosofen på tronen.

Keiseren, som ikke har en krigersk karakter, er kledd i en tunika, sandaler på bare føtter - sandaler. Linjalens idealiserte utseende ble identifisert på 1400-tallet av myntede mynter: tykt krøllete hår, fremtredende kinnben, svulmende øyne. Antikkens monument overlevde, fordi den kristne kirke tok form av en rytter for keiseren Konstantin. (Capitoline Museums - Musei Capitolini - Palace of Conservative).

Hermitage samling

I de romerske salene til Eremitasjen (The State Hermitage Museum) presenteres 120 verk av gamle mestere. En av de beste samlingene i verden har ingen eksemplarer. Alle utstillinger er ekte. Skulpturene holdt prototypene på bilder “levende” og viste essensen av menneskets natur. Det er umulig å forvirre soldatens keiser Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) med den selvrettferdige medstyre av Marcus Aurelius - kjekke Lucius Verus (Lucius Verus).

I hallene presenteres ikke bare portretter av keisere og familiemedlemmer, men også skulpturer av privatpersoner. Ukjente mestere formidlet ideelt natur tilhørigheten til en sosial type. Keeper of the Roman Portrait of the Hermitage, Ph.D. A. A. Trofimova, kaller bronsebusten til en ukjent romer for en sjelden museumsutstilling.

Det emosjonelle, tragiske bildet av en mann med et smart ironisk utseende skaper fortsatt kontrovers blant spesialister om prototypen til helten. Figurer, byster, skulpturer av det gamle Roma forbløffer med en rekke plastformer og et vell av karakterer.

Se videoen: Antikken: Romerriket - 23 - Fra republikk til keiserstyre (April 2024).