Michelangelo's Pieta er det sørgende bildet av Maria som sørger over den korsfestede Kristus hentet fra korset. Mesterverket er utstilt på Peterskirken i Vatikanet. Oversatt fra italiensk, Pietà - "medfølelse, sorg, medlidenhet." Plottet til denne ikonografiske skulpturen er ikke nevnt i de 4 tekstene i evangeliet, og det er heller ikke i apokryfene. Men i katolisismen er den store mesterens Pieta et av de mektigste bildene for å påvirke troendes sinn og hjerter.
Beskrivelse
Michelangelos Pieta er en skulpturell sammensetning av en pyramideform, skåret ut fra en enkelt blokk med lys marmor. Mesterens hånd kuttet av alt det som var overflødig, og verden hadde et fantastisk bilde av en sørgende mor som hadde mistet sønnen. Skulpturen er plassert bak panserglasset, den kan ikke sees fra alle sider. Men det er noe i det som tiltrekker seg nysgjerrige turister og skaper spesielle følelser for de som tror på Jesu Kristi sonoffer.
Jeg anbefaler: beundre Pieta uten køer og mengder turister under en individuell utflukt til Vatikanet ved daggry.
I det XIV århundre, i kristendommen, ble æren for sorgene til Jomfru Maria født, noe som gjenspeiles i den europeiske kunsten på den tiden. På ribben og hendene til en livløs Jesus - spor etter sår etter Golgata. Det er utrolig hvordan den unge Michelangelo lyktes med å uttrykke hele tragedien om hva som skjedde i figuren av St. Mary som holdt den døde sønnen i armene.
Hele bildet av den skulpturelle komposisjonen til Michelangelo Buonarroti formidler hele dybden av tragedien vår Frue sørger over Kristi legeme.
Høyre hånd holder kroppen i en stilling som er kjent for kvinner - slik ammer de spedbarn. Men dette er en moden mann, og hodet hans faller fra morens skulder. Venstrehånden stiller seg som sagt - dette er et stumt spørsmål, uttrykt i fingrene til den sørgende mors forvirring rundt den syndløse Kristus målløse død. Kappen på hodet er tilsynelatende uforsiktig ødelagt, små stofffoldinger avslører brynet og det siste blikket fra Guds mor så mye som mulig.
Maria stirrer ikke forbauset på ansiktet til Jesus, men på de gjennomborede ribbeina og hånden og prøver å fange de minste detaljene før hun gir kroppen sin til begravelse. Kunsthistorikere forbinder brudd i det grove stoffet med brudd på sjelen - fra uopprettelig tap. Ansiktet hennes er ikke forvrengt av en grimase av sorg, det føles som om det er over, det siste blikket på sønnens figur og forståelsen av hva som skjer gjenstår. Kanskje ønsket skulptøren å formidle hennes minne om profetien om Kristus, som lovet å gjenoppstå på den tredje dagen. Eller kanskje det er slik ydmykhet ser ut - stum likegyldighet fordi ingenting kan løses?
På mors fanget ligger den livløse kroppen til den 33 år gamle Kristus. Ansiktet uttrykker ikke lidelsen av ham, hodet blir kastet tilbake, hele figuren er avslappet, men holdes av Mary. Hender og føtter - med spor av negler etter korsfestelse. Jesu ribbeina ble gjennomboret på korset etter hans død, før de romerske soldatene fjernet ham (som Den hellige Skrift forteller oss).
Figurene til karakterene på det bibelske plottet er laget i full vekst. Realismen kommer også til uttrykk i de åpenbare tegn på korsfestelse og det sorgfulle og ydmyke ansiktet til Maria.
Kristi mor er avbildet som ung uten rynker i dyp alder, selv om hun var rundt 50 år gammel under korsfestelsen av den førstefødte. Teologiske kanoner ble krenket, men kunsthistorikere insisterer på ideen om at det var vanlig under renessansen å skildre sjelens renhet og åndeligheten til den immaculate jomfruen. Salige Maria, som du vet, unnfanget Kristus av Den Hellige Ånd, i følge profetier. Etter Jesu fødsel fikk han og Joseph andre barn som ble unnfanget på en naturlig måte. Men i kristendommen er det vanlig å snakke om henne som den reneste og hellige jomfru Maria, jomfru og mor til vår Herre Jesus Kristus. Det er grunnen til at alle maleriene og skulpturene fremstiller henne som en ung og pen jomfru.
Verket var langvarig og møysommelig, få trodde at en ukjent 24 år gammel kunstner og nybegynnerkunstner ville takle en slik oppgave. Men resultatet overgikk alle forventninger - ingen kunne overgå dette mesterverket til Michelangelo, både innen estetikk og i styrken til emosjonell legemliggjøring.
Michelangelo Buonarroti ble spurt spørsmålet: "Hvordan klarer du å - ikke gjøre en eneste feil, fordi det er en stein, ikke leire?" Mesteren svarte: "Ikke noe komplisert, jeg har i tankene et perfekt bilde og klipper av alt unødvendig fra en blokk med marmor!"
Ødeleggelsen av et mesterverk og restaurering av det
En av de mest kjente statuene har blitt skadet flere ganger - under transporten og angrepet av en gal vandal. I 1972 ble statuen skadet av en hammer besatt ungarske Laszlo Tot (en geolog som arbeidet i Australia), som forestiller seg å være en av Kristi inkarnasjoner. Med en steinhammer slo han av rundt 50 stykker marmor, til han ble beslaglagt av vaktene og overlevert til politiet.
Jomfruens ansikt led av hærverk, en del av nesen og sengeteppet, så vel som Kristi hånd, ble frastøtt. Noen av brikkene gikk tapt, men mange ble umiddelbart returnert til tempelvurderne av turister og øyenvitner. Etter restaurering fikk den tilbake sitt opprinnelige utseende, selv om de tapte fragmentene ble skåret ut fra uviktige deler av skulpturen i bakgrunnen.
Spektralanalyse viste at for et par hundre år siden ble en del av Marias venstre arm (til albuen) frastøtt, men perfekt restaurert. Under en av de siste transportene ble 4 fingre på venstre hånd frastøtt, men restaureringsarbeidet korrigerte denne mangelen.
Siden den gang har skulpturen til Pieta blitt beskyttet pålitelig mot ubalanserte besøkende av herdet glass. Og galningen ble tatt til fange og overlevert myndighetene. Italienske restauratører har gjort alt for å få Pieta Michelangelo Buonarroti, som er utstilt i Peterskirken (Vatikanet), til å se ut som ny. Sammensetningen blir fremhevet på en hevet plattform slik at selv bak det akrylglasset er det perfekt synlig for pilegrimer og mange turister i det viktigste Vatikanets tempel.
Pietàs historie
Interessen for den bibelske historien om tiden mellom korsfestelsen av Jesus og hans mirakuløse oppstandelse har lenge bekymret tankene til kristne i forskjellige trosretninger. Siden dagene med gotisk skulptur og kunsten fra tidlig renessanse, sang italienske mestere i andre nabolande europeiske land det sørgelige bildet av Mary, som hadde mistet den førstefødte. Sikkert at maleriene av Peruginos “Mourning of Christ” (1493-94), nå i Uffizi-galleriet i Firenze) og “Pieta” av Botticelli (1495), fikk mange tilhengere til å reflektere denne tragiske scenen i stein og på lerret.
Ingen trodde på suksessen til Michelangelo, men han gjorde ikke bare en utmerket jobb, men overgikk også sine talentfulle lærere. Pietaen hans glorifiserte ham ikke bare over hele Roma, snart begynte Italia og Frankrike å snakke om arbeidet hans, der arbeidet skulle gå.
Men i religiøse og bohemske kretser var det ikke alle som kunne akseptere at en ukjent, men dyktig ung mann er i stand til å gi et betydelig bidrag til kunsten og overgå mesterverkene fra antikken og antikkens Roma. Han krenket delvis kanonene, brukte på en måte de vellykkede funnene fra forgjengerne, men forlot sekundærfigurene til ”øyenvitner”.
Stykket ble opprettet for kardinal Jean Bilaire de Lagrol, som fungerte som den franske ambassadøren ved domstolen til pave Alexander VI Borgia i løpet av Charles VIIIs tid. Marmorsammensetningen var beregnet på kapellet St. Petronilla, som tilhørte det franske samfunnet. Det er lite sannsynlig at en ung billedhugger kunne motta en seriøs ordre, men en innflytelsesrik patrician, den romerske bankmannen Jacopo Galli, skytshelgen for talentet til Michelangelo, gikk med på det.
Jeg måtte anstrenge meg for å rettferdiggjøre den høyeste tillit og utarbeide en sjenerøs avgift på 450 gulldukater.
Kontrakten ble signert 26. mai 1498, og billedhuggeren dro til steinbruddet for en blokk med marmor til Carrara med hjelpearbeidere som påtok seg å levere materialet til arbeidsstedet. Galli gikk inn for kunden at Pieta Michelangelo om et år ville fremstå som en skeptiker og misunnelig. Det tok lenger tid å jobbe, men veddemålet ble vunnet at den sørgende skulpturen skulle bli den vakreste marmorskapningen i Roma.
Anerkjennelsen av mesterverket bekreftes av flere eksemplarer over hele verden. Noen håndverkverksteder utfører rå forfalskninger for velstående kunder som vil se Pieta i hagen sin, ved fontenen eller blant skulpturelle kopier av verdens mesterverk.
Michelangelos eneste signerte verk
"Mourning of Christ" er et av de store verkene til den store Michelangelo. Etter å ha fullført den, dro billedhuggeren til Firenze, men øyenvitner vitnet om at han ved enhver anledning besøkte sin største skapelse i Roma. Ingen visste om hans estetikk tegnet sitt eget mesterverk eller dybden i bildet med en herlig kontrast av en levende og død kropp ...
Michelangelo levde, ifølge hans samtidige, som en askese, var lakonisk, inngikk aldri konflikter, forsvarte ikke forfatterskapet hans, som ofte ble stilt spørsmål. Det var sannsynligvis vanskelig for en utenforstående observatør å gjenkjenne den unge billedhuggerens geni. Og middelmådige misunnelige mennesker kunne ikke være enige i det faktum at en stein med hans hender var skåret uforlignelig, uforlignelig mesterverk, anerkjent som en standard.
Denne usignerte skapelsen ga opphav til en nysgjerrig sak - Michelangelo etterlot ikke underskrifter på sine kreasjoner. Og en autograf ble igjen på Drink, og til og med med en feil!
Mens han besøkte statuen hans, så Michelangelo, skildret en utenforstående, og så hvordan observatører reagerer på kunstverket hans. Og så overhørte han et livlig argument mellom to tilskuere som benektet forfatterskapet til Buonarroti. En av dem forsvarte versjonen om at bare Milan-skulptøren Gobbo kunne hugge den i stein. Den store mesteren kranglet ikke med uinformerte landsmenn, og hadde bestemt seg for å forevige ektheten til mesterverket sitt ved å signere Marias autograf. Dette ble fortalt til verden av Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), dikter og biograf av flere italienske kunstnere.
Intensjonen var så fast at Michelangelo bestemte seg for å bo på basilikaen der hans skulpturelle komposisjon sto for natten og slå ut navnet hans på marmor. Imidlertid var den "stakkars artisten" halvlitert, så han gjorde en feil i å skrive navnet sitt. Så langt har ingen fikset det:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Ingen turte å rette feil fjerde bokstav, og krenket integriteten til autografen, selv om marmor er en myk stein. Blokken av den reneste rasen uten nesten inneslutninger og sprekker, valgte billedhuggeren personlig, og dro til Karara-steinbruddene. Hans innsats og innsats var rettferdiggjort - en storslått kjøttfarget statue overgikk alle forventninger.
Selv om kunden ikke levde for å se fullføringen av mesterverket, spredte det seg raskt rykter om utmerket skapelse over hele Roma. Snart snakket hele Italia om Michelangelo Buonarrotis Pieta, og mange hadde det travelt med å se det. Den geniale modellen ble tildelt den mest ærefulle plassen i Vatikanet - Peterskirken. Og de unge skulptørene ble av lærerne forpliktet til å undersøke henne som et forbilde.
En annen autograf av den store mesteren har overlevd, selv om de fleste av skissene og verkene ble ødelagt av ham personlig, som "langt fra perfekt." På Sothebys auksjon gikk 30 historiske dokumenter signert av kjendiser, inkludert Michelangelos underskrift fra 1521, en kontrakt for å betale for arbeidet til 2 skulptører, under hammeren. De hjalp Buonarroti med å arbeide med statuen av Kristus i kirken Santa Maria sopra Minerva i Roma. Men det mesterverket sto igjen uten signatur.
Du kan se statuen av Kristus under en individuell turne i Roma ved daggry.
Interessante fakta
- Plottet til den sorgsomme Maria over legemet til Jesus Kristus fjernet fra korset er ikke nytt, sårene hennes ble reflektert i lerretene og skulpturene fra mestrene i den tidlige renessansen. Kraften til tragedien i disse verkene førte sannsynligvis til arbeidet til Michelangelo Buonarroti, som bestemte seg for å gjøre alt litt annerledes.
- Den vanskelige oppgaven er å kombinere 2 figurer i full vekst til en vanlig skulpturell komposisjon, uten å krenke proporsjonene, men mesteren greide det strålende. Det er verdt å minne om at dette er marmor, og en multitone klump etter arbeid burde ha opprettholdt balansen.
- Naturalisme kommer til uttrykk i veksten av Pietas skikkelser. Eksperter anslår at Kristus vekst (hvis han reiste seg) ville være omtrent 175 cm, Mary - litt til. Men dette er naturlig for sammensetningen av den sørgende moren med sønnen i armene.
- Figurene til den berømte komposisjonen ble hugget av marmor for en kardinal fra Frankrike. Et slikt mesterverk kunne ikke etterlates ukjent. Det ble erklært italiensernes "nasjonale skatt" og et "forbilde", så det ble overført til Vatikanet på XVIII århundre.
- Dimensjonene til multitons skulpturen er 174 × 195 × 69 cm. Basen for drikken ble laget i 1626 av Francesco Borromini. Dette er det eneste verket til Michelangelo, der hans signatur er (på banen til Guds mor), fordi det allerede før fullførelsen var tvister om forfatterskap og dens ekthet.
Hvor er det, hvordan se arbeidet til den store mesteren
Michelangelo's Pieta er utstilt for skuddsikkert glass i den viktigste religiøse bygningen i Vatikanet - St. Peters basilika
Tilgang er gratis, rett ved inngangen til høyre i det første kapellet. Men det ligger i et stykke fra de tilstedeværende, det er bare synlig fra utsiden.
Katedralen er åpen hver dag - fra 7:00 til 18:30. Her er det alltid mange mennesker, og for å se nærmere på mesterverket, skynder mange forsiktige turister seg til åpningen, og det mest nysgjerrige besøker forfatterens tur THE HELE VATICAN FOR 6 HOURS.
