Enhver turist, selv før foten setter foten på italiensk jord, planlegger hvilke severdigheter han ønsker å besøke. Naturligvis har hver person sin egen smak og preferanser, men noen minneverdige steder er ganske enkelt umulige å ignorere. Et av kjennetegnene til Italia generelt, og Milano spesielt, er mekkaet for operakunst - La Scala Theatre.
Teaterhistorie
Historien til Teatro La Scala er full av mysterier og utrolige svinger. Til og med navnet på teatret er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast. Det italienske uttrykket "scala" betyr i oversettelse "trapp", men overhode ikke et slikt prosaisk emne inspirerte skaperne.
Teaterbygningen ble oppført på stedet for den gamle Milanese kirken oppkalt etter Santa Maria della Scala. Datert i den andre halvdelen av 1300-tallet, hadde denne kirken sin patroness - Beatrice Regina fra en adelig familie della Scala.
I februar 1776 førte en tragisk ulykke til at en brann oppslukte Det kongelige hertugteater. Ideen om å lage et nytt teater ble gunstig mottatt av keiserinne Maria Theresa fra Østerrike. Hun ønsket at Milan skulle beholde ære for hovedstaden i italiensk opera.
Utviklet et arkitektonisk prosjekt Giuseppe Piermarini, og i midten av 1776 ble en storslått konstruksjon satt i gang. Alt arbeid, fra å rydde territoriet til å bli ferdig med den endelige glansen, tok 2 år. Den utmerkede fortjenesten til den utmerkede arkitekten og teamet hans var den elegante nyklassisistiske stilen i bygningen, utstyrt med en spesiell portal for fôring av hestevogner. Og den fantastiske akustikken i salen har blitt en legende i århundrer.
Finn et hotell i Milano
Operateater
Operahallen ble henrettet i form av en enorm hestesko (100 x 38 m), utstyrt med en klassisk lagdelt modell av plasseringen av boksene (5 lag og nesten to hundre kasser). Tatt i betraktning at hver boks kunne huse opptil 10 besøkende, var teaterets totale kapasitet imponerende.
Teaterbygningens ytre alvorlighet la vekt på interiørets rikdom og skjønnhet. Dekorasjonen, utført i lyse og varme gyldne farger, var slående i sin nåde.
I mellomtiden sørget interiøret i bygningen for en rekke underholdninger for en elegant publikum, for eksempel spillrom og buffeer.
De mest bemerkelsesverdige italienske familiene, gjennomsyret av kjærlighet til teateret, har investert et imponerende beløp på omtrent en million lire for å skape La Scala.
Og til gjengjelders større glede fant ikke bare kammeropptredener sted i teateret, men også slike ekstravagante hendelser som tyrefekting og store pengesamlinger. Teateret blir faktisk sentrum i det sekulære og kulturelle livet i landet.
Stien til ære for det mest berømte operahuset, La Scala, begynte 3. august 1778. Arrangementet ble storslått innrammet og markert av premieren på operaen "Anerkjent Europa". A. Salieri skapte spesielt sitt arbeid for denne viktige dagen for den europeiske teaterverdenen. Etter operaen ble det arrangert flere ballettforestillinger. Den alltid fulle salen viste at publikum favoriserer det nye teateret, uavhengig av klasser og rekker.
Uttrykket "operahus" impliserte selv tilstedeværelsen av en permanent tropp, operavokalister, deres eget orkester, dirigent og, selvfølgelig, en regissør.
Siden opera sto i spissen i Teatro La Scala, ble aktiviteten delt inn i flere sesonger - vår, sommer, høst og karnevalsesongen. De tre første sesongene inneholdt alvorlige verk, mens karnevalsesongen var ispedd lysscener med teateroppsetninger og ballett.
På begynnelsen av 1800-tallet ble en betydelig del av della Scala-repertoaret komponert av verkene til den store mesteren Belcanto - Rossini. Det var han som introduserte mote for mangefasettert vokalteknikk og operaserie (seriøs opera). Debuten til Gioacchino Antonio Rossini på scenen til La Scala var operaen Proving Stone. I løpet av de neste 13 årene lød teatret: Aureliano i Palmyra, Jomfru-sjøen, Turk i Italia, Askepott, Barber of Seville, Othello.
Fra og med 1822 ble teaterets repertoar fylt opp med verkene fra Bellini og Donizetti. I sentrum av oppsetningene var de berømte operadivaene - M. Malibran, J. Pasta, og begge søstrene Grisi. Den kreative foreningen av komponister og talentene til utøverne dømte hver nye produksjon til suksess. Fram til 1850 lyste operaserien og operabuffa som diamanter i veggene til della Scala - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, datter av regimentet forfatter av Donizetti. Og også de beste verkene fra Bellini - Capuleti og Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
På en gang snudde glansen av italiensk opera og de overdådige sosiale begivenhetene som ble holdt på Della Scala, lederen av den engelske poeten Byron, den franske forfatteren Stendhal og gjorde et uutslettelig inntrykk av den russiske komponisten Mikhail Ivanovich Glinka. Sistnevntees bekjentskap med komponistene Bellini og Donizetti påvirket Glinkas musikalske synspunkter sterkt, og hjalp ham til å bli en fullverdig mester for det musikalske personalet. Deretter vil Glinka skrive sine beste verk i italiensk stil.
Med ankomsten av den mesterlige italienske komponisten Giuseppe Verdi i La Scala, blir den italienske operaen den viktigste kunsten i landet og til og med Europa. I tillegg til rent estetisk nytelse, fikk italienerne et emosjonelt budskap for enhetens nasjon, en oppfordring om å frigjøre seg fra kraften i det østerriksk-ungarske riket. Verdi maskerte dyktig de revolusjonære impulsene i de historiske plottene til verkene hans, men tittelen "revolusjonens maestro" var fast forankret i ham. Hans penn tilhører Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdis arbeid var en rungende suksess og forvandlet essensen i teatret. Etter å ha avvist letthet og moro, lyttet seeren på de brennende talene til den sanne patriot i landet hans.
Utseendet til den unge Arturo Toscanini i La Scala er både en utrolig kombinasjon av omstendigheter og skjebne. Den tidligere dirigenten av teaterorkesteret oppfylte ikke kravene fra høyklasse publikum og ble utvist med skam. Så inviterte de Toscanini til konsollen, som til tross for sine 20 år ble berømt for å fremføre operaen Aida. Ekspressiv og karismatisk vant Toscanini enkelt kjærligheten til teaterteatergjengerne.
Arturo Toscanini blir dirigent og kunstleder for opereteatret, som forhåndsbestemte store endringer i livet til della Scala. Maestroens praktfulle aktivitet påvirket alt fra å løfte gardinen - ikke horisontalt oppover, men bevege seg loddrett, for å ta hattene til garderoben til den obligatoriske regelen for å garantere en god utsikt for tilskuere som sitter i bakerste rader av bodene.
Basert på den kreative arven fra Giuseppe Verdi, jobbet Toscanini stadig med å oppdatere teaterrepertoaret. Det var hans ide å henvende seg til operaen skapt av Robert Wagner. I tillegg har repertoaret til orkesteret utvidet seg betydelig på grunn av symfoniske verk. Og bare et sammenstøt med den nye italienske regjeringen, som holder seg til nasjonalsosialistiske synspunkter, tvinger Toscanini til å forlate La Scala og flytte til USA.
Skyer av politisk intrige samlet seg mer og mer over Europa, de passerte ikke over Italia. I 1943, under andre verdenskrig, ble det berømte operahuset La Scala ødelagt. Imidlertid fortsetter troppen å øve under vanskelige militære forhold og gi forestillinger på scenen til andre institusjoner. Den rastløse Toscanini, selv i utlandet, slutter ikke å bekymre seg for hjernen hennes.
I 1945, etter frigjøringen av Italia, tok Toscana kontakt med byen Milan og sendte dem en million lire for gjenoppbyggingen av teatret.
I likhet med Phoenix-fuglen stiger La Scala i 1946 fra krigens aske for å gjenopprette italienerne kjærlighet til opera, tørst etter liv. Naturligvis ble Arturo Toscanini igjen mester for orkesteret og teaterets strenge geni. Nedgangen etter krigen påvirket rollebesetningen til troppen; i de påfølgende årene forvandlet della Scala seg til en smi av teatertalenter.
I 1948 debuterte Guido Cantelli som dirigent i murene i operahuset. Den livlige måten å styre orkesteret, lidenskapen og utvilsomt talent ble satt pris på av Toscanini. I sin ufullstendige 20 arrangerer Cantelli en syklus med operaopptredener på verkene til Wagner og Verdi, gir en rekke felleskonserter med andre respekterte maestros - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos og Bruno Walter.
I tillegg til dramaet skrevet av komponister, begynner alvorlige lidenskaper å koke på scenen til La Scala - de største operadivene på 1900-tallet, Maria Callas og Renata Tybaldi kjemper om tittelen prima. Den vanskelige karakteren til Kallas gjør henne litt populær blant medlemmene i troppen, men regissørene liker den fantastiske kunstneren til sangeren. I 1955 fremfører Maria Callas den ledende delen i operaen av J. Verdi La Traviata. Tolkning av verket av regissør Visconti hjalp Callas til å bli operaens gudinne, til å bli ansiktet til La Scala.
I begynnelsen av 1957 døde Arturo Toscanini, en mann som gjorde så mye for della Scala. Fram til 1965 inntok forskjellige musikalske skikkelser dirigentens plass, men i lang tid tok ingen rot. Claudio Abaddo, som dirigerte første gang på operahuset i Milano, viste en interessant presentasjon av materiale og stort potensiale. Han eier følgende vellykkede produksjoner - Frisøren fra Sevilla, italiensk i Algerie, Askepott, Macbeth, Simon Boccanegra og andre arbeider. I 1972 ble Abaddo sjefsdirigent for La Scala. Samtidig gir de mye symfonikonserter i operaen, de scener ballett med involvering av italienske og utenlandske stjerner.
Artister som opptrer i La Scala
I andre halvdel av 1900-tallet har operaens vugge en tendens til å bli nærmere publikum. Stjernene til verdensopera - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, samt russestemmer - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerina Svetlana Zakharova, ballettdanser Rudolf Nuriev, fremført i veggene til della Scala. Parallelt med dette turnerer teatergruppen jevnlig over hele Europa, besøkte USA og Canada.
Det moderne utseendet til La Scala
I etterkrigstiden overlevde Teatro della Scala flere rekonstruksjoner. Den siste av dem ble startet i 2001 av arkitekten Mario Botta og varte til 2004. Spesielt ble hovedscenen til teatret redesignet, som nå kan huse opptil tre akter samtidig. I tillegg til byggearbeid og restaurering av interiørinteriør, hadde teateret et redusert antall seter for tilskuere. Moderne krav til brannsikkerhet som er prisgitt publikum 2030 seter. Hallen i salen strakte seg langs kongeboksen, boder og fem lag med kasser. Ekte kjennere av operaen foretrekker å bosette seg i gallerier, hvor, etter deres mening, den beste akustikken overholdes.
I dag, som for flere hundre år siden, begynner operahuset La Scala sin sesong 7. desember, festen til St. Ambrose, skytshelgen for byen Milan. Gjennom vinteren, fram til juni, er teatret operaens tempel. Om høsten begynner tiden for symfoniske konserter, som er gitt av Philharmonic Orchestra, stiftet i 1982. I tillegg har teateret sitt eget kor- og balletttropp.
Repertoaret
Teaterets moderne repertoar er designet for de mest forskjellige smakene. Her kan du gå videre til sceneklassikere - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Imidlertid er nye trender heller ikke fremmed for teaterregissører, fasjonable nyheter og en alternativ lesing av kjente verk er jevnlig til stede i repertoaret til La Scala.
Kostnad og bestilling av billetter
Kostnaden for billetter til La Scala varierer fra 29 til flere hundre euro. Steder med god sikt vil koste mye penger. De mest verdifulle stedene i bodene, i galleriet, de fremre radene i kassene. På sesongens åpningsdag foregår den mest slående og forventede handlingen, som du bare kan se på ved å legge ut et imponerende beløp. Bestilling og bestilling av billetter gjennomføres ved hjelp av online teatersystem eller direkte i Milano. La Scalas opera er imidlertid verdsatt over alt jordisk rikdom; billetter bør tas vare på på forhånd.
Finn et hotell i nærheten av Teatro alla ScalaTeateradresse
Adressen til La Scala Theatre er Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Den nærmeste metrostasjonen er Dante Cordusio.
La Scala Theatre offisielle nettsted på engelsk www.teatroallascala.org
Vis La Scala opera og balletteater i Milano på et større kart
La Scala Museum
Avslutningsvis er det verdt å nevne at på della Scala er det et museum fylt med vakre, fantastiske og fantastiske ting som er direkte knyttet til teatrets liv. På murene til museet kan du se portretter av berømte operadivaer. Spesielt populært er lerretet, som viser J. Pasta i kostymet til Anna Boleyn, skrevet av K. Bryullov. I tillegg inkluderer utstillingen brystbryst av flere fremtredende komponister, dødsmasken til J. Verdi, mock-ups til de mest fremragende produksjoner og andre minneverdige utstillinger. En billett til La Scala teatermuseum koster 6 euro.
Attraksjoner i nærheten av La Scala Theatre
En rolig spasertur fra teaterets vegger langs mosaikkforet allé fører til plassen hvor Duomo-katedralen i Milano ligger. Den gotiske middelalderske bygningen forbløffer med lansetopper i takene og rik dekorasjon. En annen interessant attraksjon som ligger i nærheten er et monument til den italienske oppfinneren, kunstneren og forskeren, Leonardo da Vinci.
