Andrea del Verrocchio er en ikonisk personlighet, en fremragende italiensk billedhugger og renessansemaler, som takket være sitt talent og sin utømmelige flittighet klarte å sette et dypt preg på verdens kultur. Hans praktfulle verk er blitt anerkjent av både samtidige og etterkommere.
Lerretene og skulpturene skapt av mesteren er inkludert i samlingene til mange museer i Italia og andre land i verden, og beundrer den uvanlige utførelsesmåten og dybden i det ideologiske konseptet.
Verrocchio Biografisk informasjon og verksted
Lite er kjent om det personlige livet til Andrea del Verrocchio, hvis egentlige navn var Andrea di Michele Cioni. Det er kjent at han ble født i Firenze, rundt 1435. I barndom og ungdom var han glad i musikk, viste en forkjærlighet for tekniske vitenskaper, elsket geometri og astronomi. Familien til den fremtidige mesteren tilhørte ikke en adelig familie, men takket være faren, som jobbet som håndverker, og senere arbeidet i tollvesenet i byen, følte han ikke noe særlig materiell behov.
Etter forsørgerens tidlige død, måtte Andrea (17) tjene til livets opphold på egen hånd og skaffe mat til noen av brødrene og søstrene. Samtidig bestemte en lidenskap for kunst og et umettelig ønske om å skape vakre verk den unge mannens skjebne.
Den kreative banen til unge Andrea, som mange kjente kunstnere og billedhuggere fra renessansen, begynte med trening og arbeid i et av smykkeverkstedene i Firenze. Der var han engasjert ikke bare i produksjonen av edle smykker, men lærte også det grunnleggende om maleri, plast og arkitektur. Hans første lærer var Giuliano Verrocci, hvis etternavn Andrea lånte i en litt modifisert form for hans fremtidige pseudonym.
Noen år senere grunnla Andrea del Verrocchio sitt eget kunstverksted, som var utrolig populært blant folket i Firenze. Dette stedet har blitt en kilde til allsidig utdanning og uvurderlig yrkeserfaring for en hel galakse av unge, lovende kunstnere og billedhuggere, fremtidige renessansetitaner. Disse inkluderer:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verkstedet til Verrocchio regjerte en atmosfære av uendelig kjærlighet til kunst, vitenskap, filosofi og litteratur. I tillegg til å studere de tradisjonelle måtene å jobbe med maling, metall, stein, gips og skinn, ble spesiell oppmerksomhet rettet mot eksakte disipliner og deres praktiske anvendelse i maleri og skulptur, tvister oppstod om den kunstneriske verdien av visse verk, ideer om humanisme ble diskutert i detalj, diskusjoner ble holdt om den gamle arven .
Verrocchio fikk dyp respekt og beskyttelse av mange innflytelsesrike borgere og lånere av Firenze, og mottok forskjellige ordre fra dem. Representanter for Medici-klanen viste særlig interesse for skapningene hans, som på det tidspunktet var de uuttalte herskerne i republikken. Med stort talent og snarrådighet klarte Verrocchio å dekorere festene til adelige personer og utformingen av domstolfestene.
Det meste av livet bodde og jobbet han i fødebyen. På slutten av XV-tallet flyttet han til Venezia (Venezia), hvor han døde i en alder av 53 år, i 1488.
Skulpturer og malerier - en spesiell stil av mesteren
I kunstkretser er det generelt akseptert at Verrocchio henvendte seg til maleri ikke tidligere enn 60-tallet på XV-tallet. Hans malerier er hovedsakelig viet til religiøse emner.
Det dominerende stedet i gospelhistoriene, mesterlig gjenskapt av kunstneren, er bildet av Madonna (vanligvis med den lille Kristus). I Verrocchios verk fremstår jomfru Maria nesten alltid som en trist jomfru, fylt med stille tristhet og ydmykhet. Et særtrekk ved stilen er den spesielle aristokratiske raffinementen, omhyggeligheten med overføring av detaljer, nøyaktigheten og skarpheten i bildet, bildenes spiritualitet og lyrikk. Det er bemerkelsesverdig at ikke alle malerier, kjent som Verrocchios verk, kan tilskrives absolutt nøyaktighet forfatteren til den florentinske kunstneren.
Skulpturverkene leser tydelig innflytelsen fra gammel kunst og den kreative arven fra så strålende kunstnere som Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio strevde etter perfeksjon av former og lyktes i mange henseender med dette. Arbeidet med billedhuggeren, som i sin tid ble ansett som den beste kjenneren av metall, hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av bronsestøpt plast.
Kristus dåp
Maleriet Baptism of Christ (Battesimo di Cristo) er anerkjent som mest berømte verk av mesteren, utført i samarbeid med sin student, den unge Leonardo da Vinci på 70-tallet av XV-tallet. Handlingen er basert på den kanoniske bibelske scenen fra Matteusevangeliet, ofte funnet på lerretene til malere fra den tiden.
I komposisjonsløsningen, der Frelserens sentrale skikkelse, stående i vannene i Jordan, er avbildet, så vel som i bildet av døperen Johannes, spores de karakteristiske trekk ved middelaldermaleriet. Karakterene har ikke individualitet, de fyller heller rollen som symboler, personifiserer majestet og dyp åndelighet. Bevegelsene virker begrenset, mangler dynamikk, holdninger ser noe kunstige ut. Bakgrunnen, som minner om ikke et landskap, men en dekorasjon, er blottet for en romfølelse og perspektiv. Samtidig utmerker arbeidet seg med en rik fargepalett og en rekke nyanser.
I nedre venstre hjørne av bildet er figuren av en liten engel kledd i en blå kappe. Leonardo da Vinci var forfatteren av denne delen av verket, fremført (i motsetning til hele verket) ikke av tempera, men av oljemaling.
Fram til 1530 var maleriet i kirken San Salvi, i Firenze, deretter ble det overført til Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi), der det stilles ut i dag.
- Jeg anbefaler deg å bestille en individuell guide for en bedre forståelse av galleriutstillingene.
David
En nesten meter (125 cm) bronsestatue av David, laget med utrolig teknisk dyktighet, stammer fra 60-70-tallet av XV-tallet. Dette skulpturelle verket verrocchio og ble med rette betraktet som standard for renessanseplastikk. I mesterverket kan man tydelig spore innflytelsen fra Donatello og hans statue av den unge nakne kongen, den seirende krigeren som ble opprettet flere tiår tidligere.
Verrocchios skulptur utmerker seg ved nåde, aristokrati, ekspressivitet og anatomisk nøyaktighet når det gjelder overføring av menneskekroppens former. Den bibelske kongen, skapt av billedhuggeren, fremstår som en modig, seirende ung mann, som nyter sin seier over den beseirede Goliat. Hans slanke, vakre kropp er kledd i tettsittende skinntunika. En avslappet holdning, et halvt smil på leppene, en sving i hodet - hver detalj forteller om heltenes dype tilfredshet og selvtillit, og det avskjærte kraftige hodet til kjempen, som ligger ved føttene til en ung kriger, veltalende understreker verdien av slaget som er vunnet.
Det er en legende som ifølge det var Leonardo da Vinci som stilte opp for Verrocchio, som jobbet på statuen av David, men det er ikke mulig å bevise påliteligheten til denne legenden.
Skulpturarbeidet ble bestilt av Medici-familien og var opprinnelig ment å dekorere Villa Careggi, hvoretter statuen ble overført til Palazzo Vecchio, der den florentinske signoria lå, og i 1777 kom mesterens arbeid til Uffizi-galleriet. Foreløpig er Verrocchios praktfulle statue inkludert i skattene til National Museum of Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Jeg anbefaler deg å lese om David Michelangelo
Forsikring Thomas
Det monumentale verket til Kristus og St. Thomas, i kunsthistorikerkretser, kalles det også vantro (eller forsikring) til St. Thomas (Incredulita di san Tommaso) ble utført i 60-80 årene av det XV århundre.
Skulpturgruppen ble opprinnelig installert i en av 14 nisjer som prydet ytterveggene i Orsanmichele kirke i Firenze, nå er den erstattet av en kopi, og originalen, som gjennomgikk en storstilt restaurering på slutten av forrige århundre, er lagret i murene til museet med samme navn som ligger ved templet.
Bildet av Frelseren spiller en dominerende rolle, den hellige apostelen står til venstre, figuren hans strekker seg utover nisjen, men enheten i linjene med flytende kapper, spiritualiteten av gester og dyp drama på heltenes ansikter gir opphav til en følelse av absolutt kunstnerisk integritet og fullstendighet av arbeidet. En slik komposisjonsløsning av fasadeskulptur var en reell innovasjon for kunsten i den tiden.
