Borghese Roman Gallery (Galleria Borghese) er en verdig ramme for Italias fremragende kulturelle verdier. Det er en del av den rike arven som er etterlatt av den italienske adelsmannen Scipio Borghese (Scipione Borghese).
Den enorme parken i romersk stil og den fantastiske villaen til kardinal-hedonisten var fylt med kunstgjenstander i mange år. Malerier og skulpturer, forfatterskap av europeiske mestere pryder interiøret i første og andre etasje i Borghese-familiens bolig.
Galleriet er et tidbitt for alle kunstelskere og vanlige mennesker som ønsker å besøke de mest betydningsfulle romerske severdighetene.
Borghese familie
Borghese-familien har en rik stamtavle, i tillegg til høy sekulær rang, involvering i de høyere kretser av den katolske kirke. En velstående prinsefamilie tok en stor rolle i Italias liv. På 1600-tallet fikk Scipio Borghese, takket være et slektskap med pave Paul V, tittelen kardinal. På dette tidspunktet hadde adelsmannen utviklet en viss livsstil, han ble en lidenskapelig beundrer av kunsten og var ikke vant til å begrense seg til noe.
Etter å ha mottatt kirkelig rang, endret ikke Scipio Borghese vanene. Den private samlingen han samlet på den romerske boligen har ikke noe slikt.
For å unngå travlheten i hovedstaden og på en verdig måte å designe samlingen sin, startet kardinal Borghese i 1613 byggingen av villaen.
Park og palass
Delikatens palass (Casa di delizia) ble, som kardinal forestilte seg det, reist under ledelse av arkitekten Giovanni Vasanzio.
En fantastisk park på 80 hektar, spredt på skrå side av Pincho-åsen. Tidligere ble dette området brukt som vingård. Og etter at den talentfulle mesteren Pietro Bernini arbeidet med den, ble bakken fullstendig omgjort. Fra 1600-tallet til i dag er det en av de mest omfattende og pittoreske offentlige parkene i Roma.
Vi anbefaler å lese boka:
Hvordan gikk samlingen?
Som en velhavende italiensk prins ved fødselen og en innflytelsesrik representant for kirken etter okkupasjon, opplevde ikke Scipio Borghese de minste vanskeligheter med å fylle på sin private samling. De beste verkene fra italienske, franske, flamske, tyske kunstnere migrerte øyeblikkelig til veggene i den nye eiendommen. Borghese hadde en forkjærlighet for arbeidet til flere mestere, hvis arbeid han søkte med særlig omhu. Han var spesielt interessert i maleriet av Caravaggio og skulpturen til Gian-Lorenzo Bernini.
På tidspunktet for Scipio Borgheses død i 1633 besto galleriet av mer enn åtte hundre malerier, samt en omfattende samling av skulpturer, inkludert fra den eldgamle perioden. Som kardinal hadde Borghese tilgang til lerreter lokalisert i lukkede klostre.
Bilder
Pavens nevø foraktet ikke noe å bruke sin verdighet til å trekke ut de mest verdifulle maleriene.
Det gikk også rykter om at eierne av maleriene, som ikke frivillig ønsket å skille seg ut med eiendommen sin, ble utsatt for svært alvorlige overtalelser. I tillegg falt mesterverk som var for umodige etter kirkens standarder, i samleboksen. Takket være denne formuleringen fikk kardinal Caravaggios maleri "Madonna Palafrenieri".
Blant prestasjonene til kardinal-nevøen er følgende mesterverk: et lerret fra 1500-tallet "The Crucifixion with St. Jerome and Christopher" av Pinturicchio. Verkene til denne mesteren kombinerer oppmerksomhet mot de minste detaljene og den fantastiske realismen. Et annet mest verdifullt maleri tilhører børsten til Botticelli - "Madonna and Child" fra 1400-tallet. Veldig interessant "Lady with unicorn" av Raffaello Santi, skrevet på begynnelsen av 1500-tallet. Maleriet er en hyllest til genien Leonardo da Vincis "Mona Lisa". Arven fra farger og den kunstneriske sammensetningen av portrettet er tydelig sporet.
Bildet som kontrasterer det sekulære og det sublime i plottet er Titians “Himmelsk kjærlighet og jordisk kjærlighet”.
Fortsetter temaet kjærlighetsforhold og moral, maleriet "Venus og Cupid med honningkaker" av Lucas Karnach. Den eldgamle greske legenden om den vakre Danai ble nedfelt i det praktfulle verket til Antonio Correggio. Den fabelaktige vakre trollkvinnen Circe gjenopplivet under penselen til maestro Dosso Dossi. Verdig oppmerksomhet er "Posisjon i kista" av mester Raphael. Han ble "lånt" i kirken St. Francis i Perugia. Canvas Rubens "Descent from the Cross" ble fullstendig ulovlig beslaglagt i kirken San Francesco.
Seks malerier av Caravaggio, som illustrerer de forskjellige stadiene i denne kunstnerens arbeid, fortjener spesiell oppmerksomhet. Den lyriske begynnelsen av malerens karriere symboliseres av maleriet "En ung mann med en kurv med frukt".
En mer seriøs holdning til livet formidles av maleriet "Sick Bacchus." Appellen til den åndelige siden av å være gjenspeiles i Saint Jerome. "David med hodet på en Goliat" demonstrerer en periode med dystre tanker og en nytenking av livet. Legg merke til at en så omfattende samling av verk av Caravaggio ikke lenger er i noe galleri i verden!
Skulpturer
En annen favoritt av Scipio Borghese er billedhuggeren Gian-Lorenzo Bernini. Hans verk ble utmerket ved unik realisme og nåde. Når vi ser på skulpturene for første gang, kan det antas for et sekund at statuene vil komme til live og fortsette å bevege seg. Krøller og flytende former, så karakteristiske for barokken, ble perfekt legemliggjort i hendene på en talentfull mester.
Et levende eksempel på dette er skulpturen "Apollo og Daphne", som legemliggjør den selvsikre kjekke Apollo og skog mirakelkvinnen nymfe. Jenta avviser påstandene fra en mann og foretrekker å vende seg til et tørket tre enn å falle i hendene på en elsker. Frosne holdninger og livlige følelser på steinansikter er så pittoreske at de tiltrekker betrakterens oppmerksomhet i lang tid. Denne skulpturen ble bestilt av pave Urban III, og dens plot er veldig moralsk, til tross for den tilsynelatende useriøs. Det antas at ansiktet til Apollo er et selvportrett av billedhuggeren. Et annet uttrykksfullt arbeid av Bernini - "Abduksjon av Proserpine." Karakterenees stumme kamp blir formidlet utrolig dyktig og dramatisk.
Påfølgende generasjoner av Borghese-klanen har gjort en stor innsats for å bevare den rikeste samlingen og øke den. De vanskelige tidene for Borghese-galleriet kom under regjeringen av Napoleon Bonaparte. Camillio Borghese fikk æren av å være ektemannen til keiserens søster, Pauline Bonaparte. Denne damen gikk med på å stille for skulptøren Antonio Canova. Resultatet av deres fruktbare samarbeid var mesterverket "Venus the Victorious."
Den unge kvinnen blir fanget i en fri stilling, på en marmor Ottoman. Glansen av halvnaken sjarm er ikke mindre livlig enn putene og madrassen til sengen hennes.
Denne skulpturen er en av perlene i Borghese-samlingen.
Samtidig, på 1700-tallet, hadde den adelige familien avkjølt seg betydelig til samlingen av kunstgjenstander. Unge prinser ble interessert i fullblodshester og utvidelse av eiendeler. Slike dyre gleder ble stort sett betalt av midlene som ble mottatt fra salg av galleriutstillinger. Også mange malerier og skulpturer ble eksportert til Frankrike for å glede den eminente slektningen Borghese, keiser Napoleon.
I dag, innenfor veggene i Borghese Gallery, kan du finne en mangfoldig samling av skulpturer som okkuperer første etasje i villaen. I tillegg til de nevnte statuene, kan besøkende beundre de godt bevarte gamle skulpturene. En samling av buster fra 1500-tallet som skildrer romerske keisere. Det er også verker av Dosso Dossi og andre italienske mestere på 17-18 århundre. Andre etasje ble overlatt til malerne fra 15-18 århundre. Galleriet inneholder verk av internasjonalt anerkjente mestere: Van Gogh, Degas, Cesan, Modigliani, Bellini, Domenichino.
Hvor mye er billetter - hvor kan jeg kjøpe
- Vi anbefaler: Arranger først med guiden om en individuell utflukt, og kjøp deretter en billett.
- Vi anbefaler å lese: hva du kan se i Roma med en guide
Borghese Gallery er unikt, det dekker en omfattende tidsramme og inkluderer verk av de mest fremtredende representantene for hver epoke. Derfor er kostnadene for en full billett for en voksen fra 2017 20 euro. Dessuten må billetter bestilles på forhånd bare på den offisielle partnerwebsiden til ticketone.it, med en nøyaktig indikasjon på datoen for besøket og antall besøkende. De resterende nettstedene er formidlere og vil selge innpakket billetter.
Se trinnvise instruksjoner om hvordan du bestiller billetter til Borghese-galleriet selv uten mellomledd og overbetaling.
Teoretisk er det imidlertid et lite triks for Roma-gjester - dette er "Roma-passet". Et slags pass til en verdi av 28-38,5 euro, som gir rett til å bruke den kommunale transporten av den italienske hovedstaden gratis i tre dager. Og også åpner han dørene til to romerske museer. Av disse grunner anbefaler vi at du velger de dyreste etablissementene, for eksempel Borghese Gallery, men å komme dit er ikke lett siden du trenger å reservere billetter på italiensk.
- Offisielt galleri nettsted på engelsk: www.galleriaborghese.it
Hvordan komme seg dit Adressen
Borghese Gallery ligger på: Borghese Gallery and Museum
Piazzale del Museo Borghese, 5
00197 ROMA
Vis museer i Roma på et større kart
Du kan komme til museet fra tirsdag til søndag, fra 8.30 til 19.30.
Tiden brukt inne er begrenset til to timer, noe som ikke gjelder parken.
Finn et hotell i nærheten av Borghese Gallery
Dessuten overvåker museumsadministrasjonen antall utflukter, mer enn 360 mennesker på samme tid kan ikke være inne i villaen. Du kan komme til Borghese Gallery på egen hånd:
- metrolinje A, nærmeste Spagna stasjon på Plaza Espanya, avkjørsel mot skiltene mot Villa Borghese - Via Veneto;
- bybuss nr. 5, 19, 52, 53, 63, 86, 88, 92, 95, 116, 204, 217, 231, 360, 490, 491, 495, 630, 910, 926;
- taxi med destinasjon: Museum og Borghese Gallery (Borghese Gallery).
