Det antas at tradisjonelle italienske danser begynte å ta form på 1400-tallet. Før dette skilte ikke italienernes dansebevegelser seg i forskjellige og hadde ikke klare lover og regler.
Renessansen har endret holdningen til Gud og til kulturen som helhet. Karakteren til italienske danser har endret seg - letthet, glatthet, hastighet i bevegelser har dukket opp. Trinnlignende glatte kombinasjoner begynte å passere inn i de såkalte punktene - enkle bevegelser i raskt tempo. Symbolikk dukket opp i danser - mens han holdt en full fot på gulvet, danseren, som om han koblet seg til Jorden og kom på tærne - strævte etter det guddommelige.
Edle italienere inviterte koreografen Guglielmo Ebreo da Pesaro og Domenico della Piacenza, en berømt danseteoretiker på 1400-tallet, for å skape landets kulturarv. Takket være disse menneskene dukket det opp nye dansebevegelser, gamle danser ble omarbeidet, mange pa ble hentet fra kulturen til andre nasjoner.
Vi presenterer en liste over de mest brennende eldgamle og moderne italienske dansene:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - oversatt som "morsom" - regnes som den eldste dansen i Italia. Galliardo opptrådte i par eller solo. Hovedtrekkene i dansen er hesteveddeløp og en kombinasjon av fem pa. Over tid skaffet Galliard den vanlige stivheten i rettsdanser, ble langsom, og mot slutten av 1600-tallet vendte han seg til musikk. Etter Italia ble denne dansen utbredt i andre land i Vest-Europa. Galliard var favorittdansen til den engelske dronningen Elizabeth I, og til tross for tempoet, danset hun det i sine eldre år.
- Se også: dansende millionær fra Italia
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - en energisk energisk dans, populær i Sør-Italia, spesielt i Calabria og Sicilia, selv om den napolitanske tarantellaen regnes som et klassisk alternativ.
I følge en versjon kommer dansens navn fra navnet på den italienske byen Taranto. Ifølge en annen legende var en tarantella en måte å komme seg fra galskapen forårsaket av en bite av en tarantel. - "Tarantizma". Det raske tempoet, dansens hopp hjalp visstnok til å spre blodet og motvirke giften til edderkoppen. I det XVI århundre gikk spesielle orkestre gjennom gatene, til musikken som folket danset i timevis på tarantella. Par eller individuelle dansere danner en sirkel under dansen, beveger seg med klokken og endrer plutselig retning.
Dansemusikk ble spilt på gitarer, fløyter, trommer eller keyboard, ofte akkompagnert av en straffm og tamburiner eller kastanett i hendene på dansere. I middelalderen vurderte kirken dans som legemliggjørelsen av kvinnelig begjær og forbød den. Men allerede på tidspunktet for kardinal Barberini, ble dansen igjen tillatt og begynte å fremføres på domstolen. I dag danses tarantella noen ganger i italienske bryllup og på Notte della Taranta. - festival holdt i Melpignano.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - en av artene tarantella, opprinnelig fra Salento, bredt distribuert i Puglia, Basilicata og Calabria.
Så tarantellaen, pizzicatzanetsya i en sirkel, ledsaget av bevegelser i hendene og skarpe svinger. Men i motsetning til tarantellaen, blir pizza kun fremført i duett.
På familieferier kan slektninger av samme kjønn være et par. I gamle dager var et sjal på en kvinnes skuldre en obligatorisk attributt til dansen. Selve dansen er som frieri når en dame glir bort, og herren prøvde å få sin posisjon, nemlig plukke opp et skjerf. Det er et dansealternativ med sverd når scener med kamper og dueller ble spilt ut.
Bergamasca
Bergamasca var en dans av bøndene i provinsen Bergamo, men ble raskt populær blant andre klasser i Vest-Europa.
For eksempel var den endelige dansen i den første scenen i den femte akten av Shakespeares komedie "A Midsummer Night's Dream" Bergamask. Dette er en rytmisk, livlig dans til den tilsvarende klare musikalske akkompagnement. Og selv om dansen gikk av moten, forble en rik musikalsk arv i komposisjonene til Bach, Debussy, Rossi og andre komponister.
Saltarello
Saltarello er en populær musikksjanger fra renessansen som ble gjenfødt som en dans på 1700-tallet. Fra italiensk saltare oversettes som "hopping", noe som gjenspeiles i dansens bevegelser - hopping, bukking og revolusjoner.
Dansen begynner sakte, herren inviterer damen til å danse, og hun later som hun ikke vil danse. Etter det høres et signal til begynnelsen av aktive bevegelser, og under dansen øker musikkenes tempo. Siden midten av det 20. århundre har saltarella vært populært i bryllup, feiringer for å markere fullføringen av høsting og karneval. Saltarella-musikk nådde oss i suitene og overturen til Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavan
Pavana er en langsom ballplassdans som erstattet bassdansen på 1400-tallet.
Pavana (La pavana) ble kjennetegnet ved nåde av bevegelser, pretensiøs væremåte og høytidelighet. Domstolene kledd i brokade og fløyel, herre hadde på seg regnfrakker og sverd, og damekjoler var dekorert med tog. Hele dansen består av et enkelt eller dobbelt trinn, eller en kombinasjon av dem, med periodisk krøllete og endring av partnernes stilling. De danset Pavan på begynnelsen av festlighetene og på ballene, han gikk ikke til folket. Det antas at dansen dukket opp i byen Padova (Padova), og at navnet også ligner på den latinske versjonen av ordet "påfugl" - "pavo".
Dances of sardinia
Folkedanser av Sardinia ble fremført, vanligvis under religiøse høytider, til ære for en vellykket høst eller jakt. Danset ofte rundt bålet, holdt hender, og symboliserte dermed enhet med teamet. Noen danser, for eksempel ballu antigu, danset uten musikk, til allsang av en person. Ballu tzivile dans minner om polka eller mazurka bevegelser, og under serpentina dansen danner danserne en slags slange.
Ballett
Ballett (Balletto) har sin opprinnelse i Italia under renessansen, selv om vunnet popularitet i Frankrike. Selve navnet kommer fra det italienske verbet ballare - "dans." Opprinnelig var ballett en dansedel av italiensk opera. Franskmennene erobret av dyktigheten fra de italienske koreografene, inviterte dem til deres domstol, som et resultat av at Frankrike fra 1600-tallet ble sentrum for ballettmestring.
Ballettens tid begynte med dronningens komedieballett, som ble arrangert ved det franske hoffet av den italienske Baltassarini de Belgiojoso i oktober 1581. De første ballettene var basert på rettsdanser, men fra andre halvdel av 1600-tallet oppstod nye sjangre, som komedie-ballett. I andre halvdel av 1700-tallet ble ballett omgjort til en uavhengig dansesjanger allerede i Frankrike.
