Streng og samtidig høytidelig Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme), som ligger i hjertet av Roma. Det en gang luksuriøse herskapshuset tilhørte familien til pave Sixtus V, og har de siste tiårene blitt til en av bygningene til nasjonalmuseet i Roma (Museo Nazionale Romano). Veggene i palasset har en imponerende samling av klassisk kunst.
Historien
Felice Peretti di Montalto (Felice Peretti di Montalto) bedre kjent i historien til Italia, som Sixtus V, tjente som pave i flere år på slutten av det XVI århundre. En innfødt av den italo-serbiske familien har kommet langt fra en dårlig statsråd ved den katolske kirke til en høy embedsmann og diplomat. Pave klarte å gjøre mye for landet og startet en omfattende gjenoppbygging i Roma. Blant de nye bygningene dukket det opp en familiegård på kartet over hovedstaden - Villa Peretti.
I 1888 ble den historiske bygningen ødelagt under den storslåtte byggingen av jernbanen og Termini-stasjonen (Stazione Termini). Den moderne bygningen ble gjenoppbygd med pengene til Princes Massimo på 1800-tallet. Arkitekturkuratoren for prosjektet var den arvelige billedhuggeren Camillo Pistrucci, som skapte et fantastisk eksempel på nyrenessanse.
Fram til 1960 møttes jesuittordenorden i palasset til bygningen ble byens eiendom. Etter gjenoppbygging i 1998 åpnet Museum of the Archaeological Heritage of Rome i Palazzo Massimo, fylt med antikk skulptur, fresker, imponerende smykker og numismatiske samlinger.
Eksponering
Fra kjelleren til taket er Massimos palass fylt med forbløffende kunstverk. Hver etasje er en sektor dedikert til et bestemt emne: malerier og mosaikk, gresk kunst, statuer, mynter og smykker, freskomalerier og interiør fra velstående romere.
Første etasje
Første etasje i herskapshuset inneholder en omfattende utstilling av gammel gresk og romersk kunst som ble funnet under utgravninger. Utstillinger fra denne sektoren viser utviklingen av verkene til mestere i antikkens Hellas, samt ønsket fra romerske billedhuggere om å følge de høye standardene som ble etablert i antikken.
Gamle skulpturer er slående i sin realistiske utførelse. Figuren til "Resting Boxer" (il Pugile in riposo) er sammenvevd med stramme muskler, og hans holdning og ansiktsuttrykk indikerer ekstrem tretthet. Bronsestatuen av "Hellenic Prince" (il Principe ellenistico) frøs i et uferdig trinn.
Dying Niobide (Niobide morente)
Den hvite marmorskulpturen skildrer en dødelig såret jente som er i ferd med å falle på kne. De uheldige hendene er vridd bak ryggen hennes i et meningsløst forsøk på å trekke ut et livsfarlig skall. Helten i denne tragiske scenen er Niobid (lat. Niobid), en av de syv døtrene til den mytiske dronningen Niobe (lat. Niobe). Den forgjeves hersker trosset en annen mektig dame - datteren til titanen Leto (lat. Leto). Avkommet til sommeren - Apollo (annet gresk Ἀπόλλων) og Artemis (andre greske Ἄρτεμις) tok hevn på det stolte Niobia og drepte alle barna hennes.
I følge eldgamle kilder var statuen av den døende Niobida på 500-tallet f.Kr. var en del av dekorasjonen av templet til Apollo i den store greske polisen Eretria (annet gresk Ερέτρια). Under keiseren Augustus (lat. Octavianus Augustus) var denne skulpturen i Roma for å dekorere tempelet til Apollo, bygget av den romerske herskeren.
Yppersteprest Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Et interessant eksempel på romersk skulptur som personifiserer keiseren Augustus som Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), ypperstepresten. Marmor herskeren er kledd i en toga, hvor brettene veldig naturlig har en tendens til å lande. Mannens hode er tildekket, som var en del av offerritualet. Hendene på statuen er fraværende, men det er forslag om at i den ene av dem var en offerkopp, og i den andre en hellig rulle.
Ansiktet er laget i tilstrekkelig detalj, kinnene og nesen er godt designet, rynker og bretter er fagmessig tegnet på pannen og rundt nesen. Dette er de karakteristiske trekkene for skulpturen fra august-tiden: realisme og teknikk med høy ytelse. Det antas at denne utstillingen ble opprettet etter 12 e.Kr., det vil si etter tildelingen til Augustus av tittelen høyprest.
Andre etasje
I denne etasjen er det mesterverk eksponert i stein og bronse - gamle statuer. Den mest bemerkelsesverdige av utstillingene: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite og den svarte perlen i denne samlingen er den postume sarkofagen fra Portonachcho kirkegård.
Discobolus (Il Discobolo)
"Discus thrower" er en av de mest populære antikke skulpturene, som gjentatte ganger har blitt brukt som et symbol på sportsbegivenheter. Den opprinnelige statuen ble henrettet i bronse i 450 f.Kr. arkitekten Miron (Myron) og regnes som tapt. To av hennes mest sofistikerte eksemplarer fra 2000-tallet e.Kr. har overlevd. En av dem er laget av mesteren Lancelotti (Lancelotti). Selv i svunne tider ble "Diskobol" betraktet som et standardbilde av en person i bevegelse.
Statuen, utstilt i Palazzo Massimo, ble oppdaget i 1871 under utgravninger på Equilino Hill i Roma (lat. Mons Esquilinus). Den er godt bevart, i motsetning til den andre kopien, som mistet hodet. På 1900-tallet fikk Discobol et nytt sjokk; det ble ekspropriert av Tyskland for å komme tilbake til hjemlandet i 1948.
Sarcophagus of Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
De fire delene av sarkofagen fra Portonaccio gjør utrolig inntrykk. Marmorpaneler er dekket med et konvekst mønster, fullstendig bestående av kampscener. Den ekstreme studien av alle detaljer tar rett og slett bort talen og hypnotiserer. Dusinvis av krigere brakte våpnene sine i en endeløs kamp. I sentrum av komposisjonen ligger den romerske sjefen, som skynder seg å beseire fiendene.
Blodige scener er innrammet av fire utskårne hoder av fangede barbarer. Uttrykket av håpløshet og sorg overskygger ansiktene deres, som symboliserer Roma's hensynsløshet i forhold til motstanderne. Sidepanelene på sarkofagen illustrerer den mørke fremtiden for fangene - sjaklede barbarer krysser elven, og lederne som underkaster seg de romerske budbringere.
Innredningen av sarkofagen er ganske karakteristisk, derfor har forskere antydet at denne utstillingen stammer fra 180 e.Kr. På den øverste kanten av lokket til sarkofagen er påskrevet militærsignal: en ørn og et villsvin. Takket være det det var mulig å fastslå at sarkofagen var ment for begravelsen til Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), i nærheten av keiseren Marcus Aurelius (Marcus Aurelius).
Sleeping Hermaphrodite (l'Ermafrodito dormiente)
The Sleeping Hermaphrodite er en imponerende tandem av gammel og middelaldersk skulptur. Marmorstatuen skildrer pittoreskt resten av sønnen til Afrodite og Hermes - den første androgyne på jorden, Hermaphrodite.
På XVII-tallet var Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) så gjennomsyret av arbeidet til en ukjent mester at han supplerte statuen med en marmorbed. I lang tid var den oppdaterte skulpturen i samlingen av den kraftige kardinal Scipione Borghese.
Tredje etasje
Tredje etasje er forbeholdt demonstrasjon av fresker, mosaikkarbeid, inlays.
Av spesiell verdi er veggmaleriene som prydet spisesalen til den gamle romerske villaen i Libya (Villa di Livia). Herskapshuset som tilhørte kona til keiser Augustus var dekorert med en syklus med fresker som skildrer en hage. Libyas triklinium ble malt med enorme malerier av blomster og trær. Freskomålene nådde en høyde på 2,7 m og en bredde på 11,7 m.
Mosaikk fra Villa Farnesina ble flyttet fra Trastevere til Roma sentrum uten mye skade. Og nå viser museet et upåklagelig eksempel på interiørdekorasjonen til en rik romersk eiendom.
De lyse fargene på moderne kunstgjenstander kontrasterer med antikke mosaikker fra de siste århundrene f.Kr. - de første århundrene e.Kr. Bildet av guder og gudinner, mytiske skapninger og kamper, alt dette er hovedsakelig gjort i to farger - svart og hvitt. Andre farger falmer i bakgrunnen, har lavere intensitet.
Det er også verdt å ta hensyn til inlegningen, som tidligere prydet basilikaen til Junius Basso (Basilica di Giunio Basso). Stykkeverket til en ukjent mester er datert til det 3. århundre e.Kr. Dyre materialer og utrolig omhyggelig arbeid resulterte i en illustrasjon av reisen til argonautene.
Kjelleretasjen
Det underjordiske gulvet i palasset blir omgjort til en skattkammer, der hovedutstillingene er mynter og smykker.
Den numismatiske samlingen inkluderer omfattende samlinger av mynter som var stolte av: den første kongen av det forente Italia, Victor Emmanuel II, og landskapsmaleren Francesco Gnecchi.
En spesiell ærbødighet er forårsaket av et sett med fire pilspisser, tre eksemplarer og tre sceptere som utgjør regalien til de romerske keiserne. Det var et sted for gullsmykkene fra gamle fashionistas: ringer, armbånd, halskjeder og hårnåler.
Hele bildet kompletteres av mammaen til en 8 år gammel jente, lagret i en sarkofag sammen med smykker og en porselensdukke.
Adresse og tid
Massimo Palace har en praktisk beliggenhet nær jernbanestasjonen Termini, som lett kan nås med metrolinjene A og B (Termini stasjon, republikk). Adresse: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Offisiell webside: www.archeoroma.beniculturali.it/en/node/482
- Billettreservering: www.coopculture.it
- tidsplan: fra tirsdag til søndag, fra 9:00 til 19:45. Til jul og nyttår - fra 9:00 til 17:00;
- Full billett koster: 7 euro, ved bestilling gjennom nettstedet - ytterligere 2 euro ovenfra;
- Gratis adgang: den første søndagen i måneden, er reservasjon for disse dagene ikke mulig, live-kø.
