Katedralen i Siena (Duomo di Siena) - historien til byen innprentet i marmor og en verdig dekorasjon av Toscana, og faktisk av Italia. I nesten åtte århundrer, uten å spare penger, prydet Sienanene sitt elskede hjernebarn. Enhver turist i Piazza del Duomo tar en pause og overveier den uvirkelige skjønnheten til steinsnøre som flyter i luften. Det hele begynte på det alarmerende 1200-tallet.
Katedralhistorie
Italia på XIII århundre ble åstedet for internecine kampen av byer for makt, land og prestisje. Rike Firenze var den evige rivalen til den stolte Siena, hvis innbyggere desperat trodde på hjelp og forbønn fra Jomfru Maria. Det var De som viet templet til det større enn alle florentinske bygninger - katedralen for antagelsen av den salige Mary (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Bygningen startet i 1215 og nærmet seg fullførelsen da Sienanerne mottok ultimatumet i Firenze i 1260: å overgi byen og ødelegge bymurene der deres hær vil.
Det var ikke tid til å organisere forsvaret, og innbyggerne, som samlet nøklene til alle portene i byen, la dem på alteret til bildet av Jomfruen, og betro seg å beskytte henne. Et mirakel skjedde: Ved slaget ved Montaperti (4. september 1260) beseiret en bitteliten hær av Siena de innleide florentinske troppene. Siden den gang har ikke borgerne i Siena vært viktigere og ærefulle enn dekorasjonen av Duomo i takknemlighet til jomfruen for hjelp.
I 1263 ble kuppelen reist, etter 40 år - klokketårnet. Men Sienas ambisjoner har vokst med årene: rundt Duomo di Siena begynte å bygge en ny katedral - Duomo Nuovo, mer grandios enn Peterskirken i Vatikanet. Gigantiske murer ble reist i 10 år, inntil pesten av 1348 klippet 4/5 av befolkningen, og den blodløse byen ble likevel underkastet Firenze.
Den uferdige muren til minne om straffen for stolthet forble ved siden av Sienakatedralen - et symbol på himmelsk hjelp.
For å dekorere katedralen, inviterte borgerne i Siena kjente mestere og sjenerøst betalte for arbeidet sitt. Dekorasjonen av interiøret og fasadene fortsatte på 1800-tallet, da pedimentene ble dekorert med forgylte mosaikker på 1900-tallet. støpt fra bronse den sentrale døren med en bas-relieff "Glorification of the Virgin"; 2006-restaureringen gjenopprettet alle elementene i smykker som ble opprettet gjennom århundrene. I dag er Siena katedral en aktiv kirke med katolske gudstjenester og samtidig et museumskompleks med 8 hovedutstillinger.
Ekstern gjennomgang
Siena katedral er den tidligste av de enestående monumentene i europeisk gotisk.Bygningens vestlige fasade gjenspeiler den organiske overgangen av elementer i romansk stil til gotikken. Halvsirkelformede romanske buer med tre portaler er kronet med trekanter av fronter, hvoretter sammensetningen uimotståelig stiger oppover, og slutter med spisse spir. Naturen i å endre stiler uten å krenke harmoni er bare mulig for strålende håndverkere, som var far og sønn til Niccolo og Giovanni Pisano på 1200-tallet. De ble invitert fra Pisa av munkene i Fiskene for bygging av katedralen.
Dekorasjonen av den nedre fasaden ble utført av Giovani Pisano på 80-90-tallet av XIII-tallet. Tympanene til de tre inngangsgavlene inneholder (uten underskrifter) relieffer av de 3 helgenene i Siena. Skulpturene av løver ved hovedinngangen tjener som foten for statuene av de bibelske kongene David og Salomo. Tall som kroner den nedre portalen til venstre: Jesaja, Valaam (den som Valaam-eselet inspirerte til: “En stjerne reiser seg fra øst” - han har denne inskripsjonen i hendene); Platon, Daniel og en av Sybil-skillene. Til høyre for hovedinngangen er: Moses og Simeon, Gud-mottakeren, Mariam - søsteren til Moses og Aristoteles. Blant Kristi profeter, udødeliggjort på fasaden til katedralen i Siena, var således sammen med de bibelske profetene, og de greske sibylene og eldgamle filosofer. Statuene deres hviler på statuene av hester og okser.
Den øvre fasaden er ofte laget på begynnelsen av 1300-tallet: to par evangelister til høyre og venstre står ved basen av de sentrale spirene i katedralen, mellom det er et glassmaleri "The Last Supper", av Pastorino de Pastorini (midten av 1500-tallet). Kroner den sentrale sammensetningen av pedimentet med en forgylt mosaikk "Coronation of the Virgin" av venetianske kunstnere L. Mussini (Luigi Mussini) og A.Franchi (Alessandro Franchi) på 1800-tallet ... Sidepedimentene er dekorert med sine verk: Adoration of the Magi and Introduction to the Virgin Church ".
Den vestlige fasaden til katedralen i Siena er et uttrykk for byens kjærlighet til den salige jomfru, som de bar gjennom århundrene.
Den unike utformingen av veggene i katedralen er kledning i marmor i form av vekslende strimler av hvit og svartgrønn marmor - ideen om Giovani Pisano. Hvitt og svart - fargen på fargen på hestene til de legendariske grunnleggerne av byen Senius og Ascius. De stormet hit på hvite og ravne hester på jakt etter tilflukt fra forfølgelsen av Romulus, som drepte Remus, deres far. Kombinasjonen av svart og hvitt har blitt det heraldiske tegnet på byen Siena.
Sideveggene, østfasaden, tårnet er dekorert med symbolske striper og gir katedralen lyshet og eleganse. Flekker med rød marmor i dekorasjonen er laget med en fantastisk smak og gir et gledelig og festlig inntrykk.
Klokketårnet med firkantet snitt, et åttekantet spir og tårn ble reist i 1313 av brødrene Agnolo og Agostinho Ventura - dette er den dominerende toppen i byen. Til venstre for katedralen ligger gravplassen til den strålende grunnleggeren av katedralen - Giovani Pisano, inskripsjonen er fra XIV-tallet. Til høyre er en statue av den legendariske ulven som fôrer Romulus og Remus, onkelen og faren til grunnleggerne av byen. Sienaner betraktet det som et symbol på byen deres.
Katedralen er spesielt vakker på slutten av dagen under skrå solstrålene, og da er det best å fotografere den, til og med glassmaleriene i oena-kontakten blir synlige.
Interiør
Planen til Siena katedral har form som et katolsk kors. Innvendig består den av tre langsgående naudekorridorer og en tverrgående overlapping - transeptet. Mellom navene - arkader av 18 meter kolonner med svart og hvit marmor, noe som skaper inntrykk av en svimmel svimmelhet fra overflod av skjønnhet.
Sentralskibet
De halvsirkelformede buene mellom de store søylene i skibet er et tegn på den romanske stilen: kraftig og streng. Søylene i korintordenen bærer takbuen. På høyre og venstre stryker buster av 172 påvar og 36 keisere ned fra en stor høyden av gesimser. Nesten alle er på samme ansikt, fordi laget på 4-5 sjablonger, er individualitet nedfelt i signaturene til navnene under skulpturene. Galleri på avsatsene ble opprettet under renessansen - på begynnelsen av XVI århundre.
Der den sentrale skiben krysser med transeptet, stiger kuppelrommet oppover (54 m i høyden og 16 m i diameter). Den mørkeblå bakgrunnen til kuppelen i romansk stil er oversådd med stjerner, det forseggjorte maleriet skaper en illusjon av lettelse. 12 glassmalerier (XIX århundre) som ligger på trommelen til kuppelen kaster lys over interiørets prakt.
Avdelingen
Det skulpturelle mesterverket på 1200-tallet er gavevaktavdelingen til arbeidet til Nicolo Pisano. En åttekantet struktur laget av snøhvit Carrara-marmor holdes på mørke granittporfyrsøyler. Fire av dem står på sokler, og for resten har to løver og to løvinner ryggen innrammet. Den sentrale spalten er holdt av allegorier om de syv frie kunst: grammatikk, dialektikk, retorikk, aritmetikk, geometri, musikk, astronomi i selskap med filosofi.
Avlastninger av syv bibelske tomter laget i marmor er hoveddekorasjonen til avdelingen. De skildrer:
- Kristi fødsel;
- Kom fra Magi for å tilbe;
- Den hellige families flukt til Egypt;
- Massakren av Betlehem-babyer av Herodes;
- Korsfestelse på korset;
- Bilder av verdens ende;
- Synderes dom og straff.
En dyktig komposisjon som inneholder fire hundre figurer av mennesker og dyr befinner seg i venstre transept av katedralen umiddelbart etter å ha overvunnet den kuppelrommet. I nærheten ligger den imponerende Nativity-scenen med menneskelige skikkelser i full lengde.
Venstre skib
På venstre korridor-skive er det skulpturelle verk av Michelangelo, Donatello, det fantastiske Piccolomini-biblioteket.
Piccolominis alter er viet til pave Pius II og ble opprettet på slutten av 1400-tallet. mester A. Breño (Andrea Bregno). Alteret er innrammet av figurene til apostlene Peter og Paul, de hellige Gregory og Pius, arbeidet til den tidlige Michelangelo. Den store skulptøren fullførte ikke ordren til slutt: nisjen til apostelen Matteus forble tom. På dette tidspunktet (1501-1504) ble kunstneren opptatt av ideen om sitt viktigste mesterverk - skulpturen til David. Ikonet "Madonna and Child" (Paolo di Giovanni Fei, 1385) er plassert i alteret.
Piccolomini-biblioteket (Libreria Piccolomini) forbløffer alle med et barnslig gledelig fargespill. Gjennom innsatsen til kunstneren Pinturicchio (ekte navn Bernardino di Betto di Biagio) i 1503-1509 ble veggene på biblioteket sidene i en bok som forteller om livshendelsene til pave Pius II - "elskede sønn av Siena". 10 veggmalerier skildrer alle hans litterære, diplomatiske og religiøse aktiviteter. Den siste episoden: etter at tyrkerne fanget Konstantinopel, prøver paven å organisere en allianse av europeiske land for å beskytte kristne helligdommer og dør i Ancona havn, etter å ha fått vite at ingen kommer.
Tre nakne nåder midt i salen er et tegn på høy antikk, som inspirerte humanistkunstnere. Flere ganger ble de fjernet fra hallen under påskudd av uanstendighet, men de ble likevel returnert til deres tidligere sted.
Johannes døperens kapell ble opprettet for å holde helgenens høyre hånd, som dukket opp i katedralen på 1400-tallet. Bronsestatuen av døperen Johannes av Donatello er hoveddekorasjonen i kapellet, som også er malt med Pinturicchio-fresker. Donatellos hånd skapte ytterligere to relikvier fra katedralen: en statue av Maria Magdalene og en gravstein av biskop Giovanni Pecci.
Ikoner av Jomfruen
Etter å ha beseiret Firenze i 1260, reiste takknemlige innbyggere et nytt alter for den salige jomfru. Ikonet for ham ble skrevet av Dietisalvi di Speme, det ble kalt Madonna del Voto. Bildet, som kopierte den bysantinske Hodegetria-guiden, ble likt av innbyggerne i Siena. Fem ganger i historien til byen på faretidspunkt ble det holdt en prosesjon rundt katedralen og seremonien for plasseringen av nøklene i alteret foran bildet. Kapellet "Madonna del Voto" (Capella della Madonna del Voto) ligger i høyre transept av katedralen.
Den viktigste av katedralen er Madonna of Maesta (Madonna Maesta, 1311) - Jomfruen i prakt. Dette arbeidet ble utført av den berømte Duccio di Buoninsegna, som ble ansett som stoltheten ved maleriskolen i Siena, og var den høyeste oppnåelsen av gotisk kunst. Bildet av Jomfruen på tronen, omgitt av engler og hellige, ledsages av miniatyrer fra Kristi og Guds mor. Hovedalteret til katedralen er beregnet på en storslått komposisjon, men i dag er det tomt, og selve bildet er plassert i museet for katedralen.
Gulvet i katedralen
Det marmorinnlagte gulvet i katedralen er et kollektivt mesterverk av Sienakunstnere, som ble opprettet i løpet av 600 år. De første tomtene dukket opp i 1369, og alt arbeid ble fullført på 1800-tallet. Temaenes emner endres når du beveger deg inn i katedralen: først hedenske malerier, deretter filosofiske miniatyrer om meningen med livet, som erstattes av plott fra Det gamle testamente og til slutt kristne lignelser. Teknikken for å lage tegningene ligger nær graveringen: konturene av det ripete mønsteret ble fylt med marmorflis i forskjellige farger.
Hedenske og filosofiske fag
Hedenske historier er lokalisert fra inngangen til det kuppelrommet i den sentrale naven.
Hermes Trismegistus
Hermes Trismegistus er den tre ganger største vismannen, grunnleggeren av okkultismen, en samtid til profeten Moses; tildelt bildet i katedralen, som Hermetikk forutså ideen om en enkelt guddom som grunnlaget for alle ting.
Siena hun-ulv
Remus 'barn - Senius og Ascius - hentet fra byen og en statue av hun-ulven som pleide faren. Innbyggere i Siena betraktet henne som deres symbol. Rundt Siena-ulven er skildringene av 12 byer underlagt Siena avbildet, inkludert Firenze (løven), Volterra (ørnen) og til og med Roma (med elefantens tegn). Handlingen med Siena-ulven er legemliggjørelsen av den ambisiøse stemningen i byen. I dag er det det eneste bildet som aldri stenger for turister.
Gibbelinørn
Dette komplottet er et ekko av den politiske kampen mellom paven og de tyske keiserne i XII-XIII århundrer. I den inntok innbyggerne i Siena en anti-pavelig stilling. Sympati for keiserlig makt kommer til uttrykk i bildet av den keiserlige ørnen i rosen av et gotisk vindu.
Visdom og formue
Formue i form av en blåsende kvinne er avbildet i høyre hjørne av bildet. Hun tråkker et skip med en ødelagt mast og vinker et seil av håp. Vismennene forlater skipet og går oppover til Wisdom, sittende med en bok i selskap med Sokrates - filosof-martyren og Kratet, som kaster unødvendige smykker i havet. Resultatet av allegorisk resonnement: en som har forstått visdommen, stoler ikke på flaks og forakter det jordiske livet og dets rikdom.
Wheel of Fortune
Dette innlegget viser en konge som sitter på en trone. Han mistenker ikke at tråden med hjulet vil kollapse, og selv vil han bli en av de uheldige som, rive seg, roterer Fortune-hjulet. Aristoteles, Seneca, Euripides, Epictetus plassert i hjørnene av bildet krangler om skjebnens variabilitet.
På begge sider av det sentrale skibet er 10 bilder av Sybil-profetene.
Bibelfortellinger
Under det kupplede rommet er livshistorien til profeten Elias og hans oppstigning i en brennende vogn til himmelen. Når du nærmer deg alteret, er følgende historier fra Det gamle testamente avbildet:
- Moses løste opp vann fra en stein i en ørken;
- Få tak i testamentene på Sinai-fjellet;
- Å ofre Isak.
Disse innleggene ble laget på 1500-tallet av Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, som forbedret malingsteknikken på marmor og klarte å formidle effekten av chiaroscuro.
"Å slå Betlehem babyer" av Matteo di Giovanni (Matteo di Giovanni - den mest kjente lignelsen på gulvet i katedralen i Siena. Et underlig, til og med forferdelig inntrykk blir gjort av de gledelige smilene til mødre hvis babyer blir slaktet av brutale soldater.
For å bevare dyrebare inlays er noen av gulvene dekket med tavler, bare en liten del av maleriet er tilgjengelig for inspeksjon.
Undersøkelse av gulvet i Siena katedral er så populært at sesongene for å besøke er delt inn i:
- "Åpen etasje i høysesongen" (fra begynnelsen av mars til slutten av oktober) - lange linjer og høye priser (adgang er 15 euro);
- "Lukket sesong lukket gulv" (November og alle vintermånedene) - halvtomme inspeksjonsrom og rabatter ved innleggelse (8 euro).
Hele etasjen i katedralen åpnes under Palio-hesteveddeløpet i Siena. De er dedikert til Jomfruen og arrangeres årlig 2. juli og 16. august.
Besøk på museumskomplekset
Katedralen er åpen hver dag fra 10:30 til 19:00 i høysesongen og til 17:30 om vinteren.
Kostnad for besøk:
- Katedraler med inspeksjon av gulv og biblioteker: € 15 - i høysesongen: € 8 - om vinteren;
- Museum og panoramaer fra taket av Duomo Novo: € 8;
- Crypts - underjordiske lokaler med en syklus av lyse fresker fra 1200-tallet - € 8;
- Baptistery - dåpsbygninger med skrifter av Donatello og andre mestere i renessansen - € 4.
Kombinert billett - 20-25 euro avhengig av sesong. For elskere av "samle nektar fra Italia" er bekjentskap med katedralen i Siena absolutt nødvendig.
