Den berømte italienske kunstneren, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiensk: Michelangelo Merisi da Caravaggio) er kjent som den lyseste reformatoren av maleriet ved århundreskiftet XVI - XVII (leveår: 1571 - 1610).
Caravaggio oppnår en slik mestring når det gjelder bruk av kontraster av lys og skygge i maleriene at til og med en hel generasjon “karavaggistiske” kunstnere dukker opp etter ham. Caravaggio anerkjente ikke de eksisterende reglene for at det ved bruk av tegning er nødvendig å lage idealiserte bilder på lerreter - han skildret virkelige mennesker i maleriene sine: gategutter, kurtiser, gamle mennesker.
Mesteren overlot ikke en eneste skisse til etterkommerne - han skapte umiddelbart på lerret.
Biografi
Kunstneren ble født i en forstad til Milano, hvor han etter pestepidemien tidlig ble igjen uten far, og moren flyttet med barna til byen Caravaggio. Den talentfulle unge mannen hadde en sammensatt, ikke-levende karakter. I 1591 måtte han flykte til Roma, etter et tragisk showdown med kortspillerne, som da ble avbildet i arbeidet med "Shuler".
Forresten, han vil falle i forskjellige skrap mer enn en gang gjennom karrieren. Caravaggio ble gjentatte ganger undersøkt, men berømmelsen til en brawler og bølle hindret ikke ham i å bli etterspurt.
I hovedstaden la de merke til gaven hans som maler, ga beskyttelse og grunnleggende ferdigheter - fra mestrene på Titian-skolen. Siden det allerede var et geni i kunsthistorien med navnet Michelangelo, valgte kunstneren vår en annen bane - han tok kallenavnet "Caravaggio", og kopierte navnet på sin fødeby.
I Roma forlot han verden de beste maleriene i perioden med kreativitet fra 1592 til 1606.
29. mai 1606 skjedde en tragisk ulykke i Caravaggios liv - Ranuccio Tomassoni ble drept under et gatebollspill, og den store mesteren ble funnet skyldig i drapet. For ikke å bli dømt, dro artisten på flukt og forlot Roma.
Deretter flyttet han til La Valletta (Valletta, hovedstaden på Malta), og gikk inn i Malta. Imidlertid stoppet vandringene ikke før slutten av livet. Som et resultat døde kunstneren av malaria i en alder av 39, glemt og avvist, og overlatt dusinvis av mesterverkene hans til verden.
Caravazdo-børster tilhører de første stillebenene i italiensk maleri - "Fruit Basket" - en av mest berømte stillelivene til mesteren, der fruktene er avbildet like nøyaktig som om det var et makroskudd.
Men han begynte å skildre fruktene litt tidligere, på portretter av ungdommer - dette er "Den unge mannen med en kurv med frukt", "Bacchus."
Maleren gjentok noen av de mest suksessrike tomtene 2-3 ganger, bestilt av velstående adelsmenn - “Fortune Teller”, “Boy Cleaning Fruit” (et av de første mesterverkene). Han skildret sjelden kvinner - “Den innbydende Magdalena,” “Judith Killing Holofernes,” “Madonna og barn med St. Anne,” og flere andre arbeider.
Roma på begynnelsen av XVII århundre ble en slags skole for europeiske kunstnere. Over tid åpnet master of technology "chiaroscuro" sitt eget verksted, hvor han hadde mange dyktige studenter, som Mario de Fiori, Spada og Bartolomeo Manfredi.
Deretter ble etterligningen av "chiaroscuro" Caravaggio tydelig på maleriene av Velazquez og Rubens, Rembrandt og Georges de Latour.
Noen av kunstnerens arbeider er irretrievable tapt, og ennå i Roma er det mange malerier av Caravaggio, som kan sees gratis i kirker og betalt i museer og private samlinger. Deretter gir vi en komplett liste over malerier med adresser for ekte fans av arbeidet til den store mesteren.
Gratis
San Luigi dei Francesis kirke
- adresse: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Elskere av Caravaggio-malerier går ofte til det hellige klosteret San Luigi dei Francesi - en av "perlene" i Roma, men fra navnet er det tydelig at kirken var åpen for det franske samfunnet. Den ble bygget som en hyllest til den franske monarken Louis IX (1214-1270), som klarte å få slutt på den ufravikelige fiendskapen til kirken og den sekulære ledelsen. Og i Byzantium var herskeren i stand til å bli enige om forløsningen av den hellige relikvien til hele den kristne verdenen - Frelserens krone (lagret i Frankrike).
Kirken ble en annen "langsiktig konstruksjon". Imidlertid ble det hellige kloster fylt med mesterverk i 70 år fullført innen 1589. Alt her er gjennomsyret av æren av St. Mary, som det passer i katolisismen. Imidlertid ser bygningen ganske beskjeden fra utsiden, bortsett fra statuene, og all luksusen er inni. Fresker Dominikino, dekorert med farget marmor, bildet i forgylling.
Her i kapellet i Contarelli (til venstre for hovedalteret) kan du se 3 verk av den store Merisi da Caravaggio med scener avbildet fra den hellige apostel Matteus liv.
Maleren erstattet den forrige mesteren, og etter Cavalliero d'Arpino måtte noe fullføres, men noe måtte gjøres om. De menneskene som ansatt Caravaggio risikerte, fordi mesteren ikke likte skisser, jobbet under en stråle av retningslys og bygde komposisjonen annerledes enn mange av hans samtidige. Men risikoen var berettiget, og i dag har vi muligheten til å se "Apostelen Matteus."
The Calling of Apostle Matthew (lerret 322 x 340 cm, skrevet i 1599) er en kjent historie om å kalle skatteoppkreveren Jesus som disippel, senere ble offentligheten Levi apostelen og forfatteren av Matteusevangeliet. To velkledde ungdommer, krøket seg nær skatteoppkreveren, med ekte interesse kikket inn i Frelserens bilde, og ropte med pekefingeren til Hans utvalgte. I arbeidet kan man føle innflytelse fra forgjengerne, for eksempel den karakteristiske hånden til Herrens hånd fra det berømte lerretet til Michelangelo i det sixtinske kapell.
Det er interessant å merke seg at St. Matthew er skytshelgen for skattemyndighetene i nesten alle verdens land.
Martyrdom av St. Matthew
"Martyrdom of St. Matthew" (lerret 323 x 343 cm, malt 1599-1600) - lerretet viser scenen for drapet på evangelisten, der et selvportrett av Caravaggio selv gjettes. Eksperter sier at kunstnerens ansikt - i en av figurene til øyenvitner av hendelsen i bakgrunnen, blir snudd tilbake. Realistkunstneren krenket religiøse kanoner, og erstattet patos med lidelsesrealisme for de gode nyhetene. Lerret til familiekapellet til familien Contarelli.
Den hellige Matteus og engelen
"St. Matthew and the Angel" (lerret malt 1599-1602) - den inspirerte apostelen er avbildet, som hører engelsens stemme, og spiller inn Matteusevangeliet. Maleriet er kjent for at kunden ble sjokkert over realismen i bildet, der Den hellige apostel er avbildet som en vanlig, i strid med kanoner.
St. Augustinus-basilikaen
- adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
St. Augustine Church (Sant'Agostino) er et annet sted i Roma hvor kunstelskere har muligheten til å se Caravaggos mesterverk. Bygningen er lett å finne på torget med samme navn.
Her kan du beundre Caravaggios maleri "Madonna di Loreto" og andre mesterverk fra italienske mestere i tiden.
Realismen til de bibelske karakterene og den spesielle måten å skrive Caravaggio på gjorde ham berømt og godt betalt. Han utførte lønnsomme ordrer for utforming av kirker. I det siste tiåret av sitt liv malte maleren hovedsakelig på evangeliehistorier som skildrer bibelske karakterer.
Madonna di Loreto eller Pilegrimsmor
"Madonna di Loreto eller Mother of Pilgrims" (lerret, 1604-1605) - verket er i det første kapellet til venstre, og dette er mest sensasjonelle lerret til mesteren. Det var noen ekstravagante antics. - alterbildet av Guds mor er skrevet fra en kurtisan.
Kurtiserne stilte alltid for alle, men han var den første som nektet å gjøre en vanlig modell om til et idealisert bilde av Madonna, og lot alt være som det er.
Verdighetspersonene var indignerte over å utsette brystene deres for usømmelige, selv om dette er en vanlig ting for en ammende mor. Men det var bruddet på kanonene som gjorde de reformistiske lerretene til Caravaggio berømte. Noen samtidige ble også flau over de skitne føttene til pilegrimene som er avbildet på bildet, men dette er realismeloven.
De bibelske historiene legemliggjort i lerretene til Caravaggio var så imponerende at de prøvde å kopiere dem gjentatte ganger. Den spesielle skrivemåten ga imidlertid ikke sjansene til tekstforfattere, og alle forfalskninger ser kjedelige og bleke ut. De fleste verkene til den store mesteren “chiaroscuro” er skrevet på et bibelsk plott, derfor ble de respektert av den religiøse eliten.
Basilica of Santa Maria del Popolo
- adresse: Piazza del popolo
- Arbeidstid: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Et annet sted i Roma, der to mesterverk av Caravaggio og mange andre kunstverk er utstilt. Den stygge basilikaen di Santa Maria del Popolo er åpen om morgenen og om kvelden. Det er lett tilgjengelig med metro (rød linje A) til Flaminio stasjon eller til fots fra Spansketrappen på 10 minutter. Dette objektet er en del av turistveien, ved siden av de nordlige portene til Roma (Porta del Popolo), hvor en iøynefallende bygning står til venstre, en av helligdommene til Jomfru Maria. Bygningens beskjedne utseende er villedende, men som Bibelen sier: "All skjønnheten til kongens datter er inni."
Målet ditt er den venstre skiben ved alteret - malerier av Annibale Carracci og Merisi da Caravaggio.
Omvendelsen av Saul eller Paulus på vei til Damaskus
“Omvendelsen av Saul” eller “Paulus på veien til Damaskus” (1601) - bildet illustrerer den bibelske historien om begynnelsen av gudstjenesten til apostelen Paulus, den tidligere Saul. Han er kjent for den kristne verden som forfatter av flere epistler i Det nye testamente. Caravaggio skildret denne historien flere ganger, og dette alternativet er det mest realistiske, bedre kjent som en komposisjon med en hest. Fariseeren Saul (Saul), som ble instruert om å sette de første kristne i fengsel, hadde et overnaturlig møte med Jesus og snakket til ham fra himmelen, på vei til Damaskus. Hans medreisende forsto ikke noe, men frøs i en døs, og et fantastisk lys blinde Paulus i 3 dager, noe som senere førte ham til helbredelse, omvendelse og tjene Gud.
Korsfestelse av St. Peter
"Korsfestelse av St. Peter" (1600-1601) - på lerretet viser den hellige apostel Peter (tidligere Simon), valgt av Kristus, som ble korsfestet opp ned på korset. En slik unaturlig situasjon der apostelen lett godtok døden, er ønsket om en martyr. Han trodde at han ikke var verdig til å bli korsfestet som Kristus. Dette er hva bildet av Caravaggio, den store mesteren i leken og skyggen, forteller om.
Lær mer om St. Peter på en spesiell utflukt til St. Peter og Vatikanet ved daggry uten linjer og folkemengder av turister.
Betalt
Borghese Gallery
- adresse: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- kostnad: 14 euro - instruksjoner om hvordan du kjøper en billett uten mellommenn
- Utflukt til Borghese Gallery
- Artikkel om galleriet
Gutte- og fruktkurv
"Gutten og fruktkurven" (1593-1594) - dette er et av de første verkene der bildet av hver frukt er nøye utarbeidet.
Syk Bacchus
"Sick Bacchus" (1592-1593) - et kjent selvportrett av maleren. Den unge artisten på den tiden var alvorlig syk og hadde ikke et levebrød. Jeg måtte oppfylle en ordre uten en sitter og skrive mitt grønlige bleke ansikt med speilrefleksjon. En av mesterens beste kreasjoner ble solgt for gjeld fra den private samlingen til hans malerlærer i Roma, Cavalier d'Arpino, ble konfiskert og falt i samlingen av Shipione Borghese, nevøen til paven. Kjennere av kunsten å male beundrer ikke bare det lidende ansiktet til en halvnaken ung mann, men også det mesterlige bildet av børster av hvitrosa og svarte druer.
Madonna og barn med St. Anne
Madonna and Child with Saint Anne (1606) er et av de mest ærverdige verkene, kjent som Madonna and the Snake, der Kristus og Mary gikk på hodet til en asp.
Profetinnen Anna er ifølge apokryfiske tekster moren til Maria, bestemoren til Jesus, som velsignet babyen da han først ble brakt til templet, i denne historien er det en avstand. Arbeid for alteret i St. Anne-kirken.
Sankt Johannes Døperen
"Johannes døperen" (1610) - det er flere versjoner av dette komplottet, mens portretter av mange nakne ungdommer ble signert på den måten. Malerens skrivestil gjenkjennes av den uovertrufne ferdigheten til å skildre nakne unge menn, tydelig skissert av lys. Selv om det bibelske bildet er herliggjort av mange malere, reflekterer ikke alle av dem det alvorlige bildet av Forerunner, som døpte massene i Jordan. Han bodde i ørkenen, og dekket sin nakenhet med dyrehud, spiste tørkede acridas og vill honning. For å gi viktighet for arbeidet deres ga malere arbeidet sitt navnet døperen Johannes. For pålitelighet avbildet lerretene et stav og skinn av værer - attributter til en vandrer og en askese.
Den hellige Jerome i tankene
"Saint Jerome in Reflection" (1606) er et lerret med filosofisk betydning, der den menneskelige hodeskallen ber den eldste om å reflektere over essensen av å være. Det sies at dette komplottet inspirerte mange forfattere av mesterverk av litteratur og kunst. Husker du "Å være eller ikke være ..."?
Goliat David
"David med hodet av Goliat" (1609-1610 g) er det mest interessante maleriet som maleren tok med seg i lang tid og forbedret seg.
Dette er et av Caravaggios senere malerier. Artisten ble fortsatt forbudt og håpet på tilgivelse av paven. Caravaggio fremstiller seg som Goliat, som David klippet hodet av, men David blir ikke vist på bildet som en vinner - han ser på Goliat sitt avskårne hode med nærmest sympati. Caravaggio sendte bildet til Roma i gave til kardinal Shipione Borghese for å motta en pavelig benådning, og som et tegn på dette på Davids sverd er bokstavene “h.o.s.” som betyr “beskjedenhet triumferer over stolthet”.
Selv om det virker som om hodene er uforholdsmessige, men dette er overhode ikke en kunstners feil.
I Bibelen blir David beskrevet som en kjekk blond gutt. Da troppene til israelittene og filisterne sto på slagmarken, brakte hyrden David brødrene lunsj, men slaget begynte ikke - Israel hadde ikke en verdig fighter. Og den gigantiske Goliat (2,5 meter høy) uttalte forbannelser og forbannelser mot israelerne. David var indignert over israelittenes og deres Guds nedslående tone, og han slo den stolte mannen i pannen med en slyngstein. Så klippet han av hodet for å oppmuntre Israel. Derfor er hodet til Goliat så stort på bildet, og David er veldig ung.
Vatikanets Pinacoteca
- adresse: Viale Vaticano
- kostnad: 20 euro
- Arbeidstid: fra 9:00 til 16:00
- Utflukt til Vatikanmuseene med en lisensiert guide
- Vatikanmuseene natteturer på fredager
Malerier av Caravaggio er også i Vatikanets Pinakothek, som er inkludert i komplekset til Vatikanmuseene.
Kristi begravelse
I Vatikanet presenterer blikket til mange pilegrimer en illustrasjon av den bibelske historien "Kristi begravelse" (lerret 300 x 203 cm, malt i 1602-1603). Denne komposisjonen ble senere kopiert av mange tilhengere av Caravaggio, den er også kjent som "The Position in the Grav av Kristus." Han ble fjernet fra korset og lagt i en hule, beregnet på gravplass.
Et av mesterverkene til den store maleren, som er lagret i Vatikanets Pinakothek, ble opprinnelig skrevet for kirken Chiesa Nuovo. Komposisjonen imponerer med dybden i tragedien i den sentrale scenen i evangeliet - korsfestelsen av Frelseren og hans begravelse før hans mirakuløse oppstandelse. Jesus døde på korset for hele menneskehetens synder, og ble et perfekt soningsoffer til Gud. En av de sterkeste manifestasjonene av tragedie i realistiske lerreter av mesteren.
En spesiell sak er kjent da hans forpliktelse til realisme kom til fanatisme - bildet av en død natur for maleriet "The Resurrection of Lazarus".
Som kjent fra evangeliet, kom Jesus for å gjenopplive sin døde venn, broren Martha og Maria, på den fjerde dagen, da kroppen "allerede er stinkende." De sittende nektet å stille med et råtnet lik, og Caravaggio tvang dem til å stå så trusler til han nådde målet. Men dette arbeidet stilles ut i det regionale museet i byen Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) på Sicilia i byen Messina, og ikke i Roma.
Palazzo Doria-Pamphili
- adresse: Via del Corso, 305
- billett: 12 euro
- Arbeidstid: fra 9:00 til 19:00
Palazzo Doria Pamphilj er en grå bygning med en minneverdig arkitektur som tilhørte kardinalene.Deretter gikk palasset over i privat eie fra Aldobrandini-familien til Pamphili, relatert til en annen adelig familie - Doria. Deres etterkommere brukte mye tid og krefter på å fylle på familiesamlingen av mesterverk med nye kunstverk, inkludert 2 malerier av Caravaggio.
Innbydende Magdalene
"Penitent Magdalene" (1595) er en kjent bibelsk historie om omvendelsen av en skjøge fanget i utroskap, som Jesus ikke tillot å steine fariseerne og legalistene. Alle kjenner ordtaket om Jesus "som er uten synd - kast først en stein mot henne", som ga denne kvinnen rett til liv og omvendelse. Deretter vasket hun føttene til Jesus med tårer og smurte av dyrebar røkelse foran korsfestelsen.
Hvil på vei til Egypt
"Hvil på flukten inn i Egypt" (1595) - skildrer Den hellige familie mens hun flyktet med babyen, som er beskrevet i "Matteusevangeliet". En berømt episode fra livet til Joseph og Mary, som ble tvunget til å gjemme seg for kong Herodes, som beordret vaktene om å drepe alle babyer opp til 2 år gamle. Årsaken til sinne er profetien om fødselen til Messias og Frelseren, som ble fortalt av magiene som så stjernen i Betlehem.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini ligger i Trastevere-distriktet, ved siden av Villa Farnesina. Hager, bygninger og en samling kunstverk tilhørte en anerkjent familie av Florentines som flyttet til Roma. Det er også et maleri av Caravaggio.
Døperen Johannes
"Døperen Johannes" (1603-1604) er en av versjonene av den berømte historien om døperen Johannes, som bodde i ørkenen og døpte folk i Jordan-vannet. I disse dager var det et av de mest populære bibelske bildene, så det er så mange versjoner. Til og med Caravaggio har flere malerier med samme navn. Bildet av en askese som spiste acridas (spiselige gresshopper) i ørkenen og vill honning, og dekket hans nakenhet med skinn, døpte massene i Jordan. Jesus kalte ham den største av profetene. Men den halvnakne naturen ble ofte malt av kunstnere i disse dager, og da de ønsket å selge malerier med bilde av unge menn lønnsomt, supplerte de bildet med en vandrerstab og skinn av værer.
Ingen kan med sikkerhet si hvorfor Caravaggio malte scener fra evangeliet det siste tiåret.
Hvorvidt det var omvendelsen av den angrende synderen til Gud, kunstnerens vel betalte ordrer i kirkene eller lesing av De hellige skrifter, vites ikke. Mesteren av maleri signerte verkene det siste tiåret med bokstaven "F", som betydde "bror" (et medlem av troendes brorskap). Hans lerreter er verdifulle i og med at de ikke bare er scener med et bibelsk tema, hele dybden av empati kjennes i dem.
Odescalchi-samlingen - Balbi
- adresse: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Omvendelse av Saul
"Omvendelsen av Saul" (ca. 1600) - en av versjonene av komposisjonen, som imponerer med sin realisme - en bibelsk karakter forblendet av guddommelig lys fra himmelen. De hellige apostlenes handlinger forteller om fariseeren, den "uforlignelige iver av farlige tradisjoner" og Moseloven, som holdt Jesu Kristi første disipler i frykt. Det guddommelige lyset blindet ham først, forandret deretter livet radikalt, og Saulus (Saul) ble Paulus, den største av apostlene.
Handlingen om Sauls omvendelse i denne versjonen er det første mesterverket avvist av klienten for kapellet til Cherazi i kirken Santa Maria del Popolo, som ble skrevet om ovenfor. Det blir betraktet som et mindre vellykket verk fra mesteren "chiaroscuro", selv om det uendelige spill av lys og skygge er veldig veiledende her. En sammensatt komposisjon med et dramatisk plott gjenspeiles i hver gest - den blinde Saul lukket øynene med hendene. På veien til Damaskus ble han blindet av det guddommelige lyset, som førte til omvendelse, hvoretter han ble kjent som apostelen Paulus, som skrev en betydelig del av Det nye testamente.
Pinacoteca of Capitoline Museums
Fortuneteller eller Fortune Teller
“Fortune Teller” eller “Fortune Teller” (lerret 99 x 131 cm, 1594-1595). Kunstneren skrev plottet flere ganger på bestilling for et velstående klientell. Det er også flere eksemplarer av komposisjonen, som gjentatte ganger ble gjentatt av hans tilhengere. Imidlertid har maleriet hans fantastiske effekter av lys og skygge.
ufravikelig, noe som gjør forfalskninger enkle å skille fra originalen.
Den unge artisten, som ankom Roma, eksperimenterte mye og lette etter karakteristiske typer for lerretene sine.
En talentfull maler avviste den allment aksepterte metoden for å male mannerisme og avbildet i sine malerier ekte, levende mennesker i samme setting. Han avviste den generelt aksepterte skrivemåten fra barokken, han ble imponert av Lombard-realismen.
Samtidige vitnet om den virkelige historien om møtet med Caravaggio med en sigøyner, som spådde ham en vanskelig skjebne. Han ga henne penger og inviterte henne inn i huset som modell for sitt neste mesterverk "Fortuneteller".
Mange av plottene på lerretene hans er ikke relatert til religiøse temaer, og disse sjangerscenene i dag gir en mulighet til å forstå hvordan italienerne så ut i disse dager. Samtidene hans på lerreter, deres levesett, klær, servise og musikkinstrumenter, er nå kjent for de mest populære maleriene, inkludert "Fortune Teller".
Den andre versjonen av Fortune Teller av Caravaggio er i Louvre
Barberini Palace
Turister fra Palazzo Barberini kan finne på Via delle Quattro Fontane 13, nær den berømte fontenen. Det praktfulle palasset i barokkstil er et av de mest besøkte stedene, der en mer utpreget skapelse av Caravaggio er utstilt.
Judith dreper Holofernes
"Judith Killing Holofernes" (1599) er en illustrasjon av en berømt legende. Alt er uvanlig på lerretet og bryter de klassiske stereotypiene for maleri fra disse tider. Av spesiell interesse er den realistiske grimasen av avsky fra den jødiske enken under halshugging av den babylonske sjefen.
Narcissus
"Narcissus" eller "Ung mann ser på seg selv i refleksjon" (1599) - maleriet skildrer dyktig en ung mann som stirrer på refleksjonen i vannet. Plottet på bildet er veldig berømt og er hentet fra Ovids Metamorphoses: den vakre unge mannen som nymfen elsket, avviste hennes kjærlighet, som han ble straffet av gudene for
Dessverre er noen av maleriene til Caravaggio stjålet eller mistet, noen har kopier, det er malerier som tilskrives Caravaggios børster, men forfatterskapet deres er omstridt. Det er andre arbeider, men de pryder samlingene til Europa og Amerika. De fleste av maleriene er i Roma, hvor vi gjerne inviterer deg til inspirasjon.
Velkommen til våre tematiske turer i Roma
