Virkelig store kunstverk kan uendelig tenkes og endeløst beskrives. Fra dette mister de ikke sjarmen, men kan miste skjebnen. Jakten på mer nye - hemmelige og eksplisitte betydninger fører forskere bort fra den primære kilden jo lenger, jo mer tid det går fra øyeblikket det ble opprettet og jo mer forførende den opportunistiske bakgrunnen for den nøye studien.
Dette skjedde med maleriet "The Last Supper" av Leonardo da Vinci, som ikke trenger ytterligere presentasjon, spesielt siden tidligere Blogoitaliano skrev i tilstrekkelig detalj om det.
Leonardo da Vinci - maler, skulptør, musiker, oppfinner ...
Behovet for en annen artikkel om det flotte maleriet (eller rettere sagt, freskomaleriet) er åpenbart. I flere hundre år har arbeidet reist og reiser for mange spørsmål som i det minste nevner, om ikke grundig dekning.
Opprettelseshistorie: berører portrettet av kunden
Fresko-kunden var beskytter av Milan, Leonardo, hertugen av Lodovico Sforza - en veldig ekstraordinær person, som var ganske i datidens ånd. En voluptuary, en schemer, en konspirator, en morder - og en dyktig diplomat, en inspirasjonsbygger, elsker musikk og maleri.
Hans personlige venn var abbeden til det Dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie, huskirken til familien Sforza - kirken ved klosteret.
I det store og det hele var maleriet av ildstedet Santa Maria delle Grazie, som begynte i 1494, en hyllest til hertugens forfengelighet, og selve ildstedet var ikke ment bare for brødrene, men for seremonielle mottakelser.
Kloster Santa Maria delle Grazie i Milano
Bare tenk deg: hele Sforza-familien sitter ved hovedbordet, i henhold til den katolske tradisjonen, et korsfest over dem, og på den motsatte veggen, bak det samme lange italienske bordet - Kristus og apostlene - det samme maleriet "Det siste nattverd" av Leonardo da Vinci. Hvem vil nekte å smake jordens gaver i et slikt samfunn?
Korsfestelsen var heller ikke lett, og det var fra ham som arbeidet med det refektære maleriet begynte. Dette er et enormt veggmaleri, som kunstneren Donato Montorfano arbeidet på og som i dag regnes som den eneste signerte skapelsen av denne mesteren.
Men det er ikke alt. Bilder av Lodovico, faren Francesco Sforza, kona Beatrice D'Este og sønnen Massimiliano ble plassert i bunnen av korsfestet freskomaleri. De ble skrevet i 1497, etter hertugens kone, og forfatteren deres var ikke lenger Montorfano, men Leonardo da Vinci.
Fresco "Crucifixion" av Donato Montorfano
Dessverre, under bombingen av Milan i 1943, var det den nedre delen av fresken som led, og fra disse bildene gjensto bare 2 fragmenter. Veggmalerier på sideveggene til ildstedet ble fullstendig ødelagt, og bare veggen der det siste nattverden lå, foret med sandposer, overlevde fullstendig.
The Last Supper: plot og komposisjon
Handlingen om Kristi nattverd med disiplene var en av de mest populære i middelalderen og renessansen. I henhold til sedvane illustrerer hennes bilde enten nadverden til eukaristien (hellig nattverd, det vil si konvertering av brød og vin til Kristi legeme og blod), eller samtidig 2 episoder på en gang: Jesu ord om at en av disiplene hans ville forråde ham, og disippelenes nattverd.
Disse episodene provoserte de mest akutte teologiske stridene gjennom middelalderen, spesielt siden det ikke var klart når Judas var til stede ved dette nadverden eller ikke når man sammenliknet evangeliene.
Det er grunnen til (og selvfølgelig på grunn av svik) hans figur visuelt distanserte seg fra alle andre skikkelser. Judas kunne sitte på den andre siden av et langbord, over hodet på det kunne det være en svart i stedet for en gylden glorie, hans kapper kontrast til frelserens og apostlene.
I sentrum av maleriets komposisjon av Leonardo da Vinci er Kristusfigur
Leonardo var den første kunstneren som skildret Judas med alle de andre Kristi disipler, selv om tidlige skisser indikerer at han opprinnelig ikke kom til å bryte tradisjonelle komposisjonsprinsipper.
Senere forlot han imidlertid denne ideen og ønsket å lage et bilde i samsvar med proporsjonene av den "gyldne seksjon", det vil si på den måten menneskets øye oppfatter den.
I sentrum av maleriets komposisjon av Leonardo da Vinci er Kristusfigur, som om den badet i lys fra et sentralt vindu og ligner en trekant rettet oppover, et symbol på den hellige treenighet. Utenfor vinduene er et landskap der landskapet i området nær Comosjøen gjettes, som ligger 40 km fra Milano.
Apostlene er plassert i grupper på tre, men i tillegg til Jesusfiguren, alle perspektivlinjene som konvergerer over hodet hans, glir betrakterens blikk over omrisset av en annen trekant, der det gylne snitt passerer - mellom Frelseren og Johannes - og stiger også himmelhøst i religiøs ekstase, allerede for å stoppe ved de som sitter til venstre for Kristus.
"... og en av dere vil forråde meg"
Da Vinci forlot imidlertid ikke en annen tradisjon, ifølge hvilken svikeren av Kristus ikke skulle møte øynene hos publikum.
Judas på en fresko Leonardo lente seg skarpt bakover, droppet forresten en saltshaker (klassisk dårlig tegn) og grep en pung i hånden (en indikasjon på svik, og også, ifølge teksten til Johannesevangeliet, at han var kasserer for samfunnet).
Med sin andre hånd strekker han seg etter brød, ifølge Lukasevangeliet, der det er en direkte indikasjon på dette ("... hånden til den som forrådte meg med meg ved bordet"), til tross for at resten av disiplene, etter frelserens ord om forræderi, helt klart ikke er oppe til måltidet. De ser heller ikke på publikum, og dette understreker nok en gang: kveldsmaten er virkelig hemmelig, skjult for nysgjerrige øyne.
Scene av Kristi siste kveldsmat med disiplene
Leonardo avviker ikke fra en annen tradisjon - samtidig skildring av 2 påfølgende episoder kombinert i en scene. Nattverd er nesten bokstavelig illustrert: Kristi høyre hånd er strukket til brødet, blod sporer fra håndleddet med en venstre, hard strøm. I denne forbindelse har betrakteren et dobbelt inntrykk av den presenterte scenen.
Noen av apostlene er tydelig rasende over Jesu ord om svik, del - uttrykker en helt naturlig menneskelig (!) Reaksjon på det plutselige utseendet til et sår. Dessuten var det ikke blodet i seg selv som forårsaket forundring (på 1400-tallet ville typen av blod ikke ha skremt noen), men miraklet med dets utseende, som er karakteristisk for et religiøst verdensbilde.
Leonardo, i motsetning til tidligere artister, klarte virkelig å kombinere 2 episoder i en scene av det siste nattverden, med mesterlig skildring av både forundring og indignasjon.
De første skissene av det siste nattverd er i Venezia-akademiet
Til en viss grad kunne kunstneren, ved bruk av kunst, løse den mangeårige teologiske debatten om Judas tilstedeværelse / fravær i nadverden.
Men det er enda et element på fresken som forbedrer umerkelig for den moderne seeren det generelle inntrykket av bildet, som av et verk gjennomsyret av ekte religiøsitet.
Fisken på bordet er et annet eukaristisk symbol, og henviser seeren til den tredje episoden (igjen nummer 3) om metningen av menneskene i ørkenen med brød og fisk, samt det tidlige kristne hellige tegnet på Jesus og troen på frelseren.
Hvor og hvordan du ser veggmaleriet
Som vi skrev ovenfor, på BlogoItaliano er det en annen artikkel om den berømte fresken. I den bodde vi i detalj og på det mest anvendte spørsmålet - hvor og hvordan du kan se det siste kveldsmat.
Går du til Milano og vil se dette mesterverket til Leonardo da Vinci, vær oppmerksom på at det er veldig lurt å kjøpe billetter for å besøke fresken på forhånd. Faktum er at det hver dag i kunsthallen til klosteret Santa Maria delle Grazie kan være kunstig begrenset antall besøkende.
Og siden billetter for visning av nattverd kan kjøpes online (på dette nettstedet), skaper dette naturlige vanskeligheter med daglige kjøp: alle tilgjengelige kvoter er ganske enkelt innløst på forhånd. Det er hyppige tilfeller når det ikke er billetter på billettkontoret selv 2 måneder før forventet dato for et besøk i Milano.
