Navnet på den italienske billedhuggeren Donatello (Donatello) er uløselig knyttet til den tidlige renessansen. Hans arbeid hadde en betydelig innvirkning på kulturarven i hele verden. Mesterens verk, så i motsetning til hverandre, utmerker seg med sin dype betydning, energi og perfeksjon av former, de gleder, fascinerer og forblir i mange århundrer standarden for høy kunst.
Biografi
Donatello (reduserende form) av Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - dette er det fulle navnet på den store artisten, ble født i Firenze (Firenze), og kanskje i omgivelsene, tentativt i 1386.
Fra en tidlig alder ble han trukket til den vakre og viste ekstraordinære kreative evner. Faren var engasjert i en ganske lønnsom virksomhet på den tiden - foredling og produksjon av ull, og planla å tiltrekke sønnen til hans håndverk, men alle forsøk viste seg å være nytteløse. Familiens leder døde da Donatello fremdeles var tenåring og etterlot seg en rik arv.
Den fremtidige store skulptøren kom først i kontakt med kunstverdenen da han studerte smykker i et av verkstedene i Firenze, eid av den berømte kunstneren og skulptøren Bicci di Lorenzo. Her mestrer Donatello teknikken for bronsestøping, der mange av hans fremtidige uavhengige arbeider ble fremført. Smykker på den tiden var tett sammenvevd med skulptur, arkitektur og maleri. Det var gullsmedene som jobbet med å dekorere den florentinske katedralen. Det er bemerkelsesverdig at opplæringen i verkstedet ble betalt av bankmannen, filantropen og skytshelgen for det unge talentet Martelli.
Donatello fortsatte sin kunstneriske utdanning i Roma og dro til den eldgamle byen rundt 1404-1407, sammen med sin beste venn Filippo Brunelleschi. Der var læreren hans en fremragende billedhugger, arkitekt, historiker, uovertruffen mester i lettelsesverk Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorer av den unge mannen klarte å legge i de viktigste landemerker og grunnlag for høy kunst, og naturlig flittighet og talent tillot fødselen av uvanlige verk av marmor, tre, bronse, som har forherliget forfatteren i århundrer. Da han kom tilbake fra Roma til hjembyen, begynte den unge mesteren å motta en rekke ordre fra innflytelsesrike mennesker, politikere og representanter for det høyere presteskapet. Veldig raskt vant den geniale billedhuggeren anerkjennelsen og respekten for sine samtidige.
Donatello reiste mye: han skapte sine praktfulle skulpturer i Pisa, Siena, Roma, Padua, Venezia og mange andre byer i Italia.
Det er bevart lite informasjon om mesterenes personlige liv. Han forlot ikke avkom, døde i 1466, 80 år gammel, i en ganske vanskelig økonomisk situasjon, etter å ha vært alvorlig og lenge syk før hans død. Donatellos kropp ble begravet med utmerkelser i basilikaen i San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - den største og eldste kirken i Firenze, til utvendig og innvendig dekorasjon som en strålende skulptør var involvert i.
Skulptur
Donatellos blikk på skulpturen viste seg å være virkelig nyskapende. I følge samtidige, i arbeidet med statuer og relieffer, brukte mesteren først en tegning, som deretter ble omgjort til en liten modell laget av leire eller voks. Så sammensetningen av det fremtidige arbeidet ble skapt.
Han utførte alt arbeidet med egne hender, og trakk til seg assistenter og studenter bare for å fullføre mindre detaljer. Overflatebehandling ble utført uten spesiell forsiktighet, noe som skapte effekten av noe ufullstendighet (ikke-finito). Mye oppmerksomhet ble viet til det subtile spillet av lys, skygger og høydepunkter. Avstanden som arbeidet skulle vurderes fra ble nødvendigvis tatt i betraktning. Mesterens verk er fylt med realisme, frihet og stort mot. De viktigste nyskapende teknikkene i skulpturarbeidene til Donatello er:
- Tilstedeværelsen av tre planer i lettelsen;
- Anvendelse av nøyaktig kunnskap om perspektiv i gradering av volum;
- Opprette en bevegelseseffekt i statiske former;
- Objektiv korrekthet av proporsjoner og former;
- Fokuserer på overføringen av den indre verden og karakterkarakter.
Denne revolusjonerende tilnærmingen for renessansekunstnere ble senere lånt av mange av Donatellos studenter og billedhuggere fra påfølgende epoker. I forskjellige perioder av arbeidet hans holdt mester seg til både klassisk og realistisk stil.
Byster
Takket være Donatellos lidenskap for individuelle skulpturelle portretter, ble mote for byster gjenopplivet under renessansen. Denne typen plast, glemt på en gang, men ekstremt populær blant eldgamle greske og romerske skapere, ble igjen gjenoppstått. Kunsthistorikere legger spesielt merke til livlighet, følelsesmessighet, realisme og fylde av byster av barn laget av Donatello - hans arbeid bestemte i stor grad vektoren for utvikling av portrettbilder i skulptur.
Et av kunstnerens første arbeider i denne sjangeren av plast er bysten til Niccolo da Uzzano, en innflytelsesrik florentinsk bankmann, offentlig og politisk skikkelse, opprettet rundt 30-tallet på 1400-tallet. Selv om noen eksperter stiller spørsmål ved forfatterskapet til verket.
Bysten sporer tydelig de klassiske tradisjonene fra antikk portrettskulptur. Verket er laget av farget leire med en porøs struktur. Med ekstraordinær dyktighet klarte mesteren å formidle statsmannens energiske og avgjørende karakter: en skarp sving i hodet, et oppmerksomt blikk, en viljesterk hake, sterke skuldre gjemt under draperiet fra gamle kapper - hver detalj avslører overbevisende heltenes personlighet. Bysten ble restaurert i 1985, og i dag er den en del av kunstsamlingen til National Museum of Bargello (Museo Nazionale del Bargello) i Firenze.
Johannes XXIIIs grav
Pave Johannes XXIIIs grav (Giovanni XXIII) - et unikt verk, medforfatter av Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), som ble begynnelsen på et langt og fruktbart samarbeid mellom to geniale billedhuggere. Verket ble opprettet rundt 1425-1427. Den majestetiske utformingen av graven ble anerkjent som eksemplarisk for gravsteiner, som ble installert i templene til Italia på XV-XVI århundrer.
Den fire meter store marmorbygningen er visuelt delt i tre deler, den midterste (med en sarkofag og en bronsefigur av John XXIII) ble fullført av Donatello. Det skulpturelle portrettet av Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - slik lyder pontiffens verdslige navn (den katolske kirken, for øvrig, betraktet ham som et antipop), fylt med realisme, fordi det ble skapt ikke på grunnlag av en postume maske, men i henhold til mesterens personlige memoarer. Den pasifiserte figuren til den tilbakelente ypperstepresten ser sovende og helt levende ut. Du kan se gravsteinen i baptisten i San Giovanni (Battistero di San Giovanni) i Duomo-katedralen i Firenze (Duomo di Firenze).
Marmorstatue av David
Opprettelsen av en marmorstatue av kong David går tilbake til 1408-1409. Bildet av den bibelske herskeren ble ofte sendt av kunstnere i form av en klok gammel mann som hadde en lovkode. Donatellos tolkning var forskjellig fra den tradisjonelle visjonen: Han fremstilte David som en ung seirende kriger som traff den forferdelige Goliat, som til en viss grad symboliserte frigjøringen av Firenze fra presset fra Milan og Napoli.
Dette arbeidet kombinerer elementer av klassisk og gotisk stil. En ung konge, full av energi, utholdenhet og nåde, blir presentert i en naturlig positur, hånden hviler på hans side, holder kapper, hodet er dekorert med en amarantkrans, som fungerte som et symbol på mot og mot i antikken. Et viktig poeng: draperiet til den fallende regnfrakken skjuler ikke figuren til den unge helten, men skisserer tydelig dens lettelse.
Siden slutten av 1800-tallet har statuen blitt en del av skattkammeret til National Museum of Bargello (Museo Nazionale del Bargello), i Firenze.
- Jeg anbefaler deg å lese om: statue av David laget av michelangelo
Bronsestatue av David
Bronsestatuen av David, arbeidet som ble utført på 30- eller 40-tallet på 1400-tallet, inntar en spesiell, veldig betydelig plass i arbeidet til Donatello.
Opprettelsen av et skulpturelt bilde av en naken (så karakteristisk for antikken) var et svært nyskapende og revolusjonerende skritt for renessansen, noe ingen mester noensinne hadde våget å gjøre før. I det kunstneriske konseptet til Donatellos arbeid, er klassiske tradisjoner fra eldgamle tider tydelig sporet. Det er bemerkelsesverdig at teknikken for utførelse av arbeid (investeringsstøping) ble lånt fra romerske og gamle greske mestere.
Skulpturen ble bestilt av Cosimo Medici den gamle (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - en innflytelsesrik bankmann, filantrop, berømt statsmann og offentlig skikkelse som ble den uuttalte herskeren for Firenze, og skulle personifisere frihet, uavhengighet, triumfen av rettferdighet over vold og despotisme. .
I 1495, etter endring av politisk makt, ble en nesten halvannen meter statue hentet fra hagen til Palazzo Medici Riccardi, residensen til en kraftig klan, og installert på en marmorsøyle i gårdsplassen til byadministrasjonen, Palazzo Vecchio, hvor den kunne være tenke på alle som kommer. I 1777 ble et verk av Donatello inkludert i kunstsamlingen til Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), i dag inntar det en spesiell plass blant utstillingene til Bargello National Museum.
I dag er det praktfulle arbeidet til mesteren nært knyttet til moderne kunst. I 1956 etablerte det italienske akademiet for kinematografi (Accademia del Cinema Italiano) en spesiell årlig nasjonal pris (som den amerikanske Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), presentert i forskjellige kategorier for de beste innenlandske og utenlandske filmene. Hedersprisen er en flere ganger mindre eksakt kopi av den legendariske skulpturen. Davids forgylte skikkelse står på en firkantet malakittstativ, og vitner veltalende om italienernes kjærlighet og respekt for deres kultur og historie.
Statue of Evangelist Mark
Skulpturbildet av Markus ble laget av Donatello rundt 1411-1412, bestilt av et av håndverksverkstedene i Firenze. Statuen var ment å dekorere en nisje i den sørlige delen av bygningen til Orsanmichele kirke, som fungerte som både et kornkorn og et tempel. Det er bemerkelsesverdig at det fantastiske arbeidet til Donatello i seks århundrer ikke forlot stedet der det opprinnelig ble installert.
Figuren til evangelisten Mark utmerker seg med ro og en viss verdighet. I følge mange kunstkritikere anses dens karakteristiske trekk stabilitet, monumentalitet og proporsjonalitet av former. Med utrolig dyktighet formidles plastisiteten i konturene av klær. Blikket til St. Mark er fylt med dyp gjennomtenksomhet, noe som gir sin image betydning og storhet.
- Jeg anbefaler deg å lese om: Markusplassen i Venezia
Statue av evangelisten John
Statuen av evangelisten Johannes evangelisten dateres tilbake til den tidlige perioden av Donatellos arbeid, den ble opprettet i cirka 1408-1415, og skulle tjene som dekorasjon for katedralen Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) i Firenze. I følge kunstkritikere konsentreres i denne statuen av den unge mesteren en ny, humanistisk visjon om menneskets natur, som har blitt leitmotivet i renessansen.
Den monumentale figuren til den sittende Johannes theologen utstråler ro og behersket verdighet. I det modige bildet av den hellige føler man fasthet og styrke av karakter. Hver detalj i skulpturen er innrammet med spesiell omhu: draperi av klær, kraftige hender, et åndeliggjort ansikt innrammet av tykt hår og skjegg.
I dag kan dette fantastiske verket av Donatello sees i Museum of the Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath ridestatue
Den tre meter rytterstatuen av den italienske kondottøren, sjefen for troppene i den venetianske republikken, Erasmo da Narni, med kallenavnet Gattamelata, ble opprettet på 30- og 40-tallet på 1400-tallet, i en tid da den store skulptøren bodde og arbeidet i Padua (Padova).
Arbeidet med det dyktige monumentet ble utført etter ordre fra enken og sønnen til militærlederen. I 1453 ble en bronsestatue på en 8 meter sokkel reist ved vedtak av senatet i et av hovedtorgene i byen, overfor St. Anthony basilika (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), der kroppen til Erasmo da Narni hvilte.
Ifølge eksperter var prototypen av monumentet et ridesmonument for keiser Marcus Aurelius (II århundre e.Kr.) i Roma, som unge Donatello så under utdannelsen. Nå kan den originale skulpturen sees i Capitol Museum, og en kopi er installert på torget.
Gattamelata blir framstilt som en modig rytter, en triumferende, selvsikker sittende i salen. Helten er kledd i romersk rustning, og samtidig utstyrt med livlige individuelle egenskaper, og snakker om Donatellos talent i portrettkunsten. Det fanger integriteten til komposisjonsløsningen, harmonien mellom vertikale og horisontale linjer, grundigheten i utviklingen av hver detalj. Dette monumentale verket er anerkjent som et av de mest betydningsfulle mesterverkene i arbeidet til det geniale Donatello.
Bronsedans Atis (Cupid)
En en meter lang bronsestatue av Amur (104 cm) av en sjarmerende, lattermild gutt, en rampete mann med armene løftet opp, skiller seg fra hverandre i Donatellos kreative arv: som ingen annen mesterverk, er det tematisk viet til en tomt som er lånt fra gammel mytologi.
Historikere vurderer datoen for opprettelsen av arbeidsperioden senest 40-tallet av XV-tallet. I kunstkretser kalles skulptur konvensjonelt "dansende Atis (eller Cupid)"selv om det fremdeles ikke er kjent med sikkerhet hvem som faktisk er avbildet av mesteren. Det er overraskende at det er motstridende detaljer koblet sammen i et enkelt bilde: vinger bak ryggen og bena, en satyr hale, halv-halet bukse, en blomst i håret, et fancy belte, slanger som pakker seg rundt bunnen av figuren. Alle disse elementene snakker om forskjellige mytologiske helter fra antikken, så prototypen til statuen kan være Merkur, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, unge Hercules eller Atis.
Det mystiske arbeidet til Donatello, fylt med barns energi, moro og dynamikk, er blant utstillingene til Bargello nasjonalmuseum.
Bronseskulptur av Madonna og barnet
Den berømte bronsestatuen av Madonna and Child ble opprettet i den såkalte Paduan-perioden av Donatellos arbeid, i cirka 1447-1450. I den 1,5 meter høye skulpturen er motivene til det bysantinske ikonet godt synlige.
Jomfrufiguren okkuperer en sentral plass i alteret til basilikaen St. Antonio i Padua (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), den ligger mellom St. Francis og Anthony (statuene er også laget av Donatello), selv om i henhold til den opprinnelige planen til kunstneren, skulle komposisjonsløsningen ha vært noe annerledes.
Saint Mary er avbildet som en skjør, raffinert jomfru, sitter ubevegelig på en trone dekorert med hodene på sfinxene. Hun holder frelseren i hendene, og virker til og med hengende fra vekten av den enorme kronen. Den unge Madonna Donatello utstråler ro og åndelighet, samtidig bretter en uforsiktig foldet kappe, kjeruber som pynter kåpen gir skulpturen storhet og høytidelighet.
Trestatue av Mary Magdalene
“Imponerende,” brukte Giorgio Vasari, en italiensk håndverker, skribent og historiker, denne nøyaktige epitheten for å beskrive skulpturen til Mary Magdalene skåret av Donatello fra tre i ca 1454-1457. Verket hører til den sene perioden av kunstnerens arbeid, og er gjennomsyret av det dypeste dramaet som går utover normene som er akseptert for datidens kunst.
Følgeren til Jesus Kristus ble tradisjonelt fremstilt som en blomstrende, sunn skjønnhet med luksuriøst, tykt hår. Donatello fremstilte henne i form av en uttørket gammel kvinne, en eremitt, utmattet av streng faste, frivillig berøvelse og ustanselig omvendelse. Skulpturen er mettet med temaet lidelse, dystre og urovekkende notater er tydelig hørbare. Verket ble opprettet for å dekorere baptistiet San Giovanni i Firenze, og nå er det en del av kunstsamlingen til Opera del Duomo-museet.
Statue av profeten Habakkuk
Marmorskulpturen til profeten Habakkuk ble laget av Donatello på den tiden da mesteren bodde og arbeidet i Firenze. Det er ikke kjent nøyaktig når arbeidet med arbeidet ble utført, den omtrentlige perioden anses å være 1427-1435.
Den praktfulle statuen (som den lignende statuen av profeten Jeremiah) ble opprettet av kunstneren for å dekorere klokketårnet Campanile di Giotto, som er en del av det arkitektoniske ensemblet til katedralen Santa Maria del Fiore, og er (ifølge samtidige) et nøyaktig og ekstremt plausibelt skulpturelt portrett av en av innbyggerne i Firenze. For øyeblikket er verket blant de uvurderlige utstillingene til Opera del Duomo-museet.
På bildet av profeten Habakkuk er motivene for klassisk antikk plastisitet konsentrert. Hver detalj i skulpturen understreker helten med viljesterk karakter og gir kraftig uttrykk og uttrykksevne. Et massivt, skallet hode, store trekk med et rynket ansikt, dypt satte øyne, sterke armer, tunge bretter av en romersk tunika - alt dette er snudd med ekstraordinær dyktighet, og skaper følelsen av at livet ble pustet inn i en steinstatue.
Skulptur av St. George
Den to meter bronsestatuen av St. George er inkludert i listen over mest gjenkjennelige verk fra mesteren. Datoen for opprettelsen er omtrent 1415-1416, perioden da Donatello fremdeles var en veldig ung skulptør, knapt over 30 år gammel. Arbeidet ble bestilt av verkstedet for våpensmeder i Firenze, og skulle tjene som ornament til kirken Orsanmichele, senere ble det overført til Nationalmuseet i Bargello, hvor det er lagret i dag.
St. George er av kunstneren skildret som en fantastisk, tapper kriger, heroisk ungdom som utstråler ungdom, mot og mot. Det er et ideal fra den humanistiske epoken, der ekstern skjønnhet og styrke kombineres. Til tross for alvorlighetsgraden av frontal holdning, virker ikke figuren som skytshelgen for krigere frosset i statikk: en svak sving i hodet, skulderen, bena, uforsiktige folder av en kappe - alt dette gir en følelse av virkelighet og vitalitet.
Reliquary of St. Rossore
Bronserelifisen til St. Rossore eller Luxor (Lussorio, Rossore) er et veldig interessant verk av kunstneren, utført i årene 1425-1427, på oppdrag fra munkene i befaling om ydmykede.
Et spesielt stabbur for relikviene fra den tidlige kristne martyren ble designet i form av en byste. Det skulpturelle bildet er preget av maksimal realisme, det er en følelse av at bildet ble skapt fra naturen. Mange kunsthistorikere er tilbøyelige til å se i dette verket et selvportrett av Donatello selv.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello har gått ned i verdenshistorien for alltid, hans fantastiske arbeider er velkjente både for smale spesialister innen kunstfeltet og for en bred krets av skjønnhetselskere.
Navnet på den geniale billedhuggeren fikk en helt ny tolkning i moderne massekultur. Så spesielt i den legendariske amerikanske tegneserien, animerte serier, dataspill og påfølgende populære prosjekter om Teenage Mutant Ninja Turtles, heter en av hovedpersonene Donatello, til ære for den store italienske billedhuggeren.
En fiktiv karakter er ikke glad i plast og å lage kunstverk, han har et skarpt sinn, og er ganske nær vitenskap og teknologi. Likevel fikk hans store navn mer enn en generasjon barn og tenåringer til å undre seg over hvem denne Donatello var og hva han var så kjent for, noe som kanskje vakte interesse, og så kjærlighet til den store renessansen.
