Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italiensk kunstner, mester i grafikk og arkitektoniske løsninger, en representant for den umbriske malerskolen i renessansen.
Biografi
Rafael Santi ble født klokka tre om morgenen i familien til kunstneren og dekoratøren 6. april 1483 i den italienske byen Urbino. Det er det kulturelle og historiske sentrum av Marche-regionen i Øst-Italia. I nærheten av fødestedet Raphael ligger feriestedene Pesaro og Rimini.
Foreldre
Faren til den fremtidige kjendisen, Giovanni Santi (Giovanni Santi), jobbet i slottet til den urbane hertugen Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mor Margie Charla (Margie Charla) var engasjert i rengjøring.
Faren la tidlig merke til sønnens evne til å male og tok ham ofte med seg til palasset, der gutten snakket med så kjente artister som Piero della Francesca, Paolo Uccello og Luca Signorelli.
Skole i Perugia
I en alder av 8 år mistet Rafael moren og faren brakte sin nye kone Bernardina inn i huset, som ikke viste kjærlighet til andres barn. I en alder av 12 forble gutten foreldreløsmister og far. Tillitsmennene sendte det unge talentet for å studere med Pietro Vannucci i Perugia.
Fram til 1504 ble Rafael utdannet ved Perugino skole, studerer entusiastisk mestring av læreren og prøver å etterligne ham i alt. En vennlig, sjarmerende, fratatt arroganse, ung mann overalt fant venner og adopterte raskt lærernes opplevelse. Snart ble hans verk umulige å skille fra verkene til Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Raphaels første berømte mesterverk var malerier:
- Jomfru Maria Betrothal (Lo sposalizio della Vergine), 1504, utstilt i Pinacoteca di Brera-galleriet i Milano;
- Madonna Connestabile, 1504, eid av eremitasjen (St. Petersburg);
- “The Knight's Dream” (Sogno del cavaliere), 1504, maleri utstilt på National Gallery i London;
- The Three Graces (Tre Grazie), 1504, stilt ut på Musée Condé i Château de Chantilly, Frankrike;
Påvirkningen fra Perugino er tydelig synlig i verkene; Rafael begynte å lage sin egen stil litt senere.
I Firenze
I 1504 flyttet Rafael Santi til Firenze (Firenze), etter sin lærer Perugino. Takk til læreren, den unge mannen møtte det arkitektoniske geniet Baccio d'Agnolo, den enestående billedhuggeren Andrea Sansovino, maleren Bastiano da Sangallo og hans fremtidige venn og beskytter Taddeo Taddei . En betydelig innvirkning på den kreative prosessen til Raphael hadde et møte med Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). En kopi av maleriet “Leda and the Swan” av Leonardo da Vinci, eid av Rafael (unikt ved at originalen i seg selv ikke ble bevart), er blitt bevart til i dag.
Under påvirkning av nye lærere skaper Rafael Santi under oppholdet i Firenze mer enn 20 Madonnas, og investerte i dem sin lengsel etter kjærlighet og kjærlighet mottatt fra moren. Bilder puster kjærlighet, øm og sofistikert.
I 1507 tar kunstneren en bestilling fra Atalanta Baglióni, hvis eneste sønn døde. Rafael Santi lager maleriet "Posisjon i graven" (La deposizione), det siste verket i Firenze.
Livet i Roma
I 1508 inviterte pave Julius II (Iulius PP. II), i verden - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Raphael til Roma for å male det gamle Vatikanets palass. Fra 1509 til slutten av dagen var kunstneren engasjert i strofer, etter å ha lagt all sin dyktighet, alt talent og all kunnskap i verket.
Da arkitekten Donato Bramante døde, utnevner pave Leo X (Leo PP. X), i verden - Giovanni Medici, fra 1514 Raphael til hovedarkitekt for byggingen av basilikaen Sancti Petri, i 1515 Han blir også verge for verdier. Den unge mannen tok ansvar for folketellingen og bevaringen av monumentene i det gamle Roma. For tempelet til St. Peter utarbeidet Raphael en annen plan og fullførte byggingen av en gårdsplass med loggier.
Andre arkitektoniske arbeider av Raphael:
- Sant'Eligio degli Orefici-kirken (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), reist på gaten med samme navn i Roma, begynte byggingen i 1509.
- La Cappella Chigi-kapellet i Santa Maria del Popolo kirke, som ligger på Piazza del Popolo. Konstruksjonen begynte i 1513, fullført av Giovanni Bernini i 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli i Roma, som ligger i krysset mellom Piazza Vidoni og Corso Vittorio Emanuele. Byggingen startet i 1515.
- Nå var det ødelagte palasset Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), plassert foran St. Peters basilika. Byggingen ble fullført i 1520.
- Palazzo Pandolfini-palasset i Firenze på Via San Gallo ble reist av arkitekten Giuliano da Sangallo i henhold til Raphaels design.
Pave Leo X var redd for at franskmennene kunne lokke en talentfull kunstner til ham, så han prøvde å gi ham så mye arbeid som mulig, uten å stint gaver eller ros. I Roma fortsetter Rafael Santi å skrive Madonna, uten å vike fra sine elskede temaer om morsrollen.
Personlig liv
Maleriene til Raphael Santi brakte ham ikke bare berømmelsen til en fremragende kunstner, men også mye penger. Han manglet aldri både oppmerksomhet fra monarker og økonomiske midler.
Under Leo Xs regjering kjøpte han et luksuriøst hus i antikk stil, bygget på sitt eget prosjekt. Flere forsøk på å gifte seg med en ung mann fra sine lånetakere førte imidlertid ikke til noe. Rafael var en stor tilhenger av kvinnelig skjønnhet. På initiativ fra kardinal Bibbiena ble kunstneren forlovet med sin niese Maria Dovizi da Bibbiena, men bryllupet fant ikke sted, maestroen ville ikke knytte knuten. Navnet på en av Raphaels berømte elskere er Beatrice fra Ferrara, men mest sannsynlig var hun en vanlig romersk kurtiser.
Den eneste kvinnen som klarte å vinne hjertet til en velstående kvinne, var Margherita Luti, bakerens datter, med kallenavnet Fornarina.
Kunstneren møtte en jente i Chigi-hagen da han lette etter et bilde til Cupid og Psyche. Tretti år gamle Rafael Santi malte Villa Farnesina i Trastevere-distriktet i Roma, eid av hans velstående beskytter, og skjønnheten til en sytten år gammel jente passet perfekt til dette bildet.
- Vi anbefaler deg å besøke turen: dykke i trastevere
Jentas far for 50 gull lot datteren hennes posere for artisten, og senere for 3000 gull lot han Rafael ta henne med seg. I seks år bodde unge mennesker, Margarita sluttet ikke å inspirere beundrer for nye mesterverk, inkludert:
- “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Tyskland, 1514;
- “Donna Velata” (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
- “Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Etter Raphaels død fikk den unge Margarita livsstøtte og et hus. Men i 1520 ble jenta nybegynner i klosteret, hvor hun senere døde.
Død
Raphaels død etterlot mange mysterier. I følge en versjon kom kunstneren, lei av nattlige opplevelser, hjem i en svekket tilstand. Legene måtte støtte hans styrke, men de gjorde blodutslett, noe som drepte pasienten. I følge en annen versjon fikk Raphael forkjølelse under utgravninger i underjordiske begravelsesgallerier.
6. april 1520 døde maestoen. Han ble begravet i Pantheon med skikkelig utmerkelse. Raphaels grav kan sees under en individuell turne til severdighetene i Roma ved daggry.
Madonna
Imiterer læreren din Pietro Perugino, Raphael malte et galleri med førti-to-malerier av Jomfru og barn. Til tross for mangfoldet av historielinjer, er verkene forent av den berørende sjarmen fra moderskap. Kunstneren overfører mangelen på mors kjærlighet til lerretene, forsterker og idealiserer kvinnen engstelig beskyttelse av babyengelen.
Den første Madonnaen fra Rafael Santi opprettet i stil med quattrocento (quattrocento), vanlig under den tidlige renessansen på XV-tallet. Bildene er sammenkoblede, tørre, menneskelige skikkelser presenteres strengt frontalt, utseendet er ubevegelig, rolig og høytidelig abstraksjon i ansiktene.
Den florentinske perioden bringer følelser til bildene av Guds mor, angst og stolthet for barnet hennes er manifestert. Kompliserte landskap i bakgrunnen manifesteres samspillet mellom de avbildede karakterene.
I senere romerske verker gjettes opprinnelsen til barokken (barokkoen) følelser blir mer sammensatte, stillinger og gester er langt fra renessanseharmoni, forholdene til figurene strekker seg, en overvekt av dystre toner blir observert.
Nedenfor er de mest kjente maleriene og beskrivelsene deres:
Sixtinske Madonna
Den sixtinske madonna (Madonna Sistina) er den mest kjente av alle bildene av Guds mor som måler 2 m 65 cm og 1 m 96 cm. Bildet av Madonna er hentet fra den 17 år gamle Margherita Luti, datter av bakeren og elskerinnen til kunstneren.
Maria, som stiger ned fra skyene, bærer på en hender en uvanlig alvorlig baby på hendene. De blir møtt av pave Sixtus II (Sixtus II) og St. Barbara. Nederst på bildet er to engler, som visstnok lener seg på et kistelokk. Engelen har en vinge til venstre. Navnet Sixtus er oversatt fra latin som “seks”, komposisjonen består av seks figurer - de tre viktigste utgjør en trekant, bakgrunnen for komposisjonen er ansiktene til engler i form av skyer. Lerretet ble opprettet for alteret av basilikaen i St. Sixt (Chiesa di San Sisto) i Piacenza (Piacenza) i 1513. Siden 1754 vises arbeidet i Gallery of Old Masters.
Madonna og barn
Et annet navn på maleriet, opprettet i 1498, er "Madonna fra huset til Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Hun ble kunstnerens første appell til bildet av Guds mor.
Veggmaleriet er lagret i huset der kunstneren ble født, på Rafael Street (via Raffaello) i Urbino. I dag kalles bygningen "Casa-museet til Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna er avbildet i profil, hun leser en bok montert på et stativ. I armene hennes ligger en sovende baby. Mors hender støtter og stryker babyen forsiktig. Posisjonene til begge figurene er naturlige og avslappede, stemningen setter kontrasten til mørke og hvite toner.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - Raphaels mest mystiske arbeid, fullført i 1505. Hennes foreløpige skisse indikerer tydelig tilstedeværelsen av landskapet i bakgrunnen. Tegningen er lagret i Cabinet of Sketches and Studies i Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), i Firenze (Firenze).
- Vi anbefaler å besøke: Privat tur i Uffizi med en lisensiert kunstguide
En røntgen av det ferdige verket bekrefter at bakgrunnen opprinnelig var annerledes på bildet. Analysen av malingen indikerer at toppsjiktet påføres maleriet 100 år etter opprettelsen. Antagelig kunne dette bli gjort av kunstneren Carlo Dolci, eieren av Madonna Granduka, som foretrakk en mørk bakgrunn av religiøse bilder. I 1800 selger Dolci maleriet til hertug Francis III (François III) allerede i den formen det har overlevd til vår tid. Navnet "Granduka" Madonna får navnet til den samme eieren (Grand Duca - Grand Duke). Et maleri på 84 cm og 56 cm vises i Galerie Palatine Gallery of Palazzo Pitti i Firenze.
Madonna Bridgewater
For første gang merket likheten til Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) med kona Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin sommeren 1830.se en kopi av bildet opprettet i 1507 i vinduet til en bokhandel på Nevsky Prospect. Dette er et annet mystisk verk av Raphael, der landskapet i bakgrunnen er malt i svart. Hun reiste verden rundt i lang tid, hvoretter hertugen av Bridgewater (hertugen av Bridgewater) ble dens eier.
Deretter holdt arvingene i mer enn hundre år arbeid på Bridgewater-godset i London (London). Under andre verdenskrig ble blonde Madonna overført til National Gallery of Scotland i Edinburgh, der hun er utstilt i dag.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - etterbehandling av maestroen i Umbria, skrevet i 1502. Før den ble anskaffet av grev Conestabile della Staffa, ble hun kalt Madonna and Book (Madonna del Libro).
I 1871 kjøpte Alexander II den fra tellingen for å gi den til sin kone. I dag er dette det eneste arbeidet til Raphael, som tilhører Russland. Hun stilles ut i St. Petersburg Hermitage.
Verket presenteres i en rik ramme som er opprettet samtidig med lerretet. Da man oversatte et maleri fra et tre til et lerret i 1881, ble det oppdaget at i stedet for boka bar Madonna først en granateple - et tegn på Kristi blod. Under opprettelsen av Madonna hadde Rafael ennå ikke teknikken for å myke opp overgangene av linjer - sfumato (sfumato), så han presenterte talentet hans som ikke ble utvannet av påvirkning fra Leonardo da Vinci.
Madonna Alba
“Madonna d'Alba” ble opprettet av Raphael i 1511 etter ønske fra biskop Paolo Giovio under kunstnerens kreative topp. I lang tid, fram til 1931, tilhørte lerretet St. Petersburg Hermitage, ble deretter solgt til Washington (Washington), USA og vises i dag på National Gallery of Art.
Posisjonen og brettene på klærne til Vår Frue ligner skulpturer fra antikken. Verket er uvanlig ved at rammen er en sirkel med en diameter på 945 mm. Navnet "Alba" Madonna fikk i det XVII århundre til minne om hertugene fra Alba (på en gang var bildet i palasset til Sevilla (Sevilla), eid av arvingene til Olivares (Olivares)). I 1836 kjøpte den russiske keiseren Nicholas I den for 14.000 pund og beordret overføringen fra et tremedium til lerret. Samtidig viste det seg at en del av naturen til høyre gikk tapt.
Madonna i en stol
"Madonna della Seggiola" ble opprettet i 1514 og stilles ut i galleriet til Palatino Pitti (Galerie Palatine). Vår Frue er kledd i elegante klær av kvinner fra Italia i det XVI århundre.
Madonna klemmer og holder sønnen tett med begge hender, som om han føler at han må oppleve. Til høyre for seg ser døperen Johannes i form av en liten gutt. Alle figurer er tegnet i nærbilde, og bakgrunnen for bildet er ikke lenger nødvendig. Det er ingen strenghet av geometriske former og lineære perspektiver, men det er uendelig mors kjærlighet uttrykt gjennom bruk av varme farger.
Nydelig gartner
Raphaels store lerret (1 m 22 cm og 80 cm) av The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere), malt i 1507, hører til en av de mest verdifulle utstillingene i Paris Louvre (Musée du Louvre).
Opprinnelig ble maleriet kalt "The Holy Virgin in the dress of a bond woman" og først i 1720 bestemte kunstkritikeren Pierre Mariette seg for å gi henne et annet navn. Mary er avbildet sittende i hagen sammen med Jesus og døperen Johannes. Sønnen strekker seg etter boken og ser inn i morens øyne. Johannes holder en stang med et kors og ser på Kristus. Over hodene til karakterene er nimbuse knapt synlige. Fred og ro gir en turkis himmel med hvite skyer, en innsjø, blomstrende urter og lubne barn i nærheten av den snille og milde Madonna.
Teppe Madonna
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) er anerkjent som et av de beste verkene til Raphael, malt i 1506. Utstilt i Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) i Firenze.
Kunden på bildet var en venn av kunstneren, kjøpmann Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), han ba om at arbeidet var klart til bryllupet hans. I 1548 gikk bildet nesten tapt da San Giorgio-fjellet (Monte San Giorgio) kollapset på kjøpmannshuset og nabohusene. Imidlertid samlet sønnen til Lorenzo, Batista (Batista), alle deler av bildet fra under ruinene og ga dem til restaurering til Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Han gjorde alt for å gi mesterverket sitt originale utseende, men sporene etter skade kunne ikke skjules helt. Røntgenbildet viser 17 separate elementer forbundet med negler, et nytt maleri og fire innlegg på venstre side.
Den lille madonnaen fra Cowper
Den lille Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) ble opprettet i 1505 og oppkalt etter Earl Cowper (Earl Cowper), i hvis samling arbeidet var i mange år. I 1942 gitt til National Gallery of Art i Washington. Den hellige jomfru, som i mange andre malerier av Raphael, presenteres i røde kapper, som symboliserer Kristi blod. Over, som et symbol på uskyld, er en blå kappe lagt til. Selv om ingen i Italia gikk slik, fremstilte Raphael Jomfruen i nettopp slike klær. Hovedplanen er at Maria hviler på en benk. Med sin venstre hånd omfavner hun den smilende Kristus.Bak kan du se kirken, som minner om tempelet til San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) i Urbino, i hjemmet til forfatteren av bildet.
Portretter
I samlingen av Raphael er det ikke så mange portretter; han døde tidlig. Blant dem er tidlige arbeider laget i den florentinske perioden og arbeider i en moden alder som ble skapt under oppholdet i Roma fra 1508 til 1520. Kunstneren henter mye fra naturen, og viser alltid tydelig konturen, og oppnår det mest nøyaktige bildet som samsvarer med originalen. Forfatterskapet til mange arbeider blir stilt spørsmål ved, blant andre mulige forfattere er det indikert: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portretter laget før de flyttet til Firenze
Portrett av en mann
Oljemaleri på tre (45 cm med 31 cm), utført i 1502, blir vist i Roman Gallery of Borghese (Galleria Borghese).
Fram til 1800-tallet forfatterskapet til portrettet ble tilskrevet Perugino, men nylige studier indikerer tilhørigheten til et mesterverk av tidlige Raphael. Kanskje er dette et bilde av en av hertugene, samtidens kunstner. Flytende hårkrøller og fraværet av ansiktsfeil idealiserer bildet noe, dette samsvarte ikke med realismen til kunstnerne i Nord-Italia på den tiden.
- Vi anbefaler: utflukt til Borghese Gallery
Portrett av Elizabeth Gonzaga
Portrett av Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 år for oppretting, som måler 52 cm med 37 cm, vises i Uffizi Gallery.
Elizabeth var søsteren til Francesco II Gonzaga og kona til Guidobaldo Montefeltro. En kvinnes panne er dekorert med en anheng skorpion, frisyre, klær er avbildet i form av samtidige til forfatteren av bildet. Ifølge kritikerne ble portrettene av Gonzaga og Montefeltro delvis laget av Giovanni Santi. Elizabeth var Raphael kjær fordi hun var opptatt av hans oppvekst da han forble en foreldreløs.
Portrett Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - et av de første verkene til Raphael i 1504, representerer den unge Pietro Bembo, som ble kardinal, nærmest en dobbel kunstner.
På bildet faller den unge mannens lange hår forsiktig fra under den røde hetten. Hendene er brettet på brystningen, et papir er klemt fast i høyre håndflate. Rafael møtte Bembo første gang i borget til Urban Duke. Oljemaleri på tre (54 cm x 39 cm) stilles ut på Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) i Budapest, Ungarn.
Portretter av den florentinske perioden
Donna Gravida
Portrettet av en gravid kvinne Donna Gravida (La donna gravida) ble henrettet i 1506 med olje på lerret på 77 cm x 111 cm og er lagret i Palazzo Pitti.
På Raphaels tid ble kvinner som fødte barn ikke akseptert å fremstille, men portrettmaleren malte bilder nær sjelen hans uten å ta hensyn til dogme. Temaet for morsrollen, som passerte gjennom alle Madonnas, ble også reflektert i bildene av verdslige innbyggere. Kunsthistorikere mener at dette kan være en kvinne av Bufalini-familien Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) eller Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Å tilhøre en velstående klasse indikeres av et fasjonabelt antrekk, smykker i håret, ringer med edelstener på fingrene og en kjede i nakken.
Portrett av en dame med en enhjørning
Portret av en dame med en enhjørning (Dama col liocorno) olje på tre 65 cm 61 cm, malt i 1506, blir vist i Borghese Gallery.
Antagelig poserte Julia Farnese, den hemmelige kjærligheten til pave Alexander VI (Alexander PP. VI), for bildet. Arbeidet er interessant fordi bilder underveis i flere restaureringer gjentatte ganger ble endret. På røntgenbildet, i stedet for en enhjørning, er silhuetten av en hund synlig. Kanskje arbeidet med portrettet gikk gjennom flere stadier. Raphael kan være forfatteren av en overkropp til en figur, landskap og himmel. Giovanni Sogliani kunne fullføre søylene på sidene av loggia, armer med ermer og en hund. Et annet senere lag med maling øker volumet på frisyren, skifter ermene og fullfører hunden. Etter flere tiår blir hunden en enhjørningtekste hender. På 1600-tallet blir damen St. Catherine i en kappe.
Selvportrett
Selvportrett (Autoritratto) som måler 47,5 cm med 33 cm, utført i 1506, er lagret i Uffizi Gallery, Firenze.
Arbeidet tilhørte lenge Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), fra 1682 ble inkludert i samlingen av Uffizi Gallery. Speilbildet av portrettet ble malt av Raphael på fresken "Athenisk skole" ("Scuola di Atene") i storsalen til Vatikanets palass (Apostolisk palass (Palazzo Apostolico)). Kunstneren fremstilte seg selv i en beskjeden svart kappe, og dekorerte den med bare en liten stripe med hvit krage.
Portrett av Agnolo Doni, Portrett av Maddalena Doni
Portrettet av Agnolo Doni og portrettet av Maddalena Doni (Portrett av Agnolo Doni, Portrett av Maddalena Doni) ble malt med olje på tre i 1506 og kompletterer hverandre perfekt.
Agnolo Doni var en velstående ullhandler og beordret å skrive seg selv og sin unge kone (nee Strozzi) rett etter bryllupet deres. Bildet av jenta ble skapt i bildet av "Mona Lisa" ("Mona Lisa") av Leonardo da Vinci: den samme rotasjonen av kroppen, den samme plasseringen av hendene. Nøye tegning av detaljer om klær og smykker indikerer parets rikdom.
Rubiner symboliserer velstand, safirer - renhet, perlevedheng på Maddalenas nakke - jomfruelighet. Tidligere ble begge verkene sammenføyd av hengsler. Siden midten av 20-årene. XIX århundre etterkommere av Doni-familien passerer portretter av Palazzo Pitti.
Mute
La Muta-oljemaleri på lerret på 64 cm x 48 cm ble laget i 1507 og stilt ut på National Gallery of Marche (Galleria nazionale delle Marche) i Urbino.
Elisabetta Gonzaga, kone til hertugen av Guidobaldo da Montefeltro, regnes for å være det originale bildet. I følge en annen versjon kan det være søsteren til hertugen Giovanna (Giovanna). Fram til 1631 var portrettet i Urbino, senere ble det overført til Firenze. I 1927 ble verket igjen ført tilbake til kunstnerens hjemland. I 1975 ble maleriet stjålet fra galleriet, et år senere ble det oppdaget i Sveits.
Portrett av en ung mann
Portrett av en ung mann (Portrait of a Young Man) olje på tre (35 cm med 47 cm), malt i 1505, utstilt i Firenze, i Uffizi.
Representert i bildet var Francesco Maria della Rovere sønn av Giovanni della Rovere og Giulianna Feltria. Onkel utnevnte den unge mannen i 1504 til arving og beordret umiddelbart dette portrettet. En ung mann i rødt antrekk er representert i den ydmyke naturen i Nord-Italia.
Portrett av Guidobaldo da Montefeltro
Portrettet av Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) med olje på tre (69 cm med 52 cm) ble henrettet i 1506. Arbeidet ble lagret i slottet til hertugene i Urbina (Palazzo Ducale), hvoretter det ble overført til byen Pesaro.
I 1631 gikk maleriet inn i samlingen av Ferdinando II de Medicis kone, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro i en svart kappe er plassert i midten av komposisjonen, som er innrammet av de mørke veggene i rommet. Til høyre er et åpent vindu med naturen bak. Stillhet og askese i bildet i lang tid tillot ham ikke å anerkjenne Raphaels malerier som forfatter.
Raphaels strofe i Vatikanet
I 1508 flyttet kunstneren til Roma, hvor han ble værende til sin død. Arkitekt Domato Bramante hjalp ham med å bli kunstner ved pavelige domstol. Pave Julius II gir sitt protégémaleri de formelle salene (strofen) i Vatikanets gamle palass, senere kalt stasjonene til Rafael (Stanze di Raffaello). Da han så Raphaels første verk, beordret Papa at tegningene hans skulle brukes på alle fly, fjerne veggmaleriene til de gjenværende forfatterne og bare la taket være intakt.
- Må besøke: utflukt til Vatikanmuseene
Stanza della Senyatura
Den bokstavelige oversettelsen av "Stanza della Segnatura" høres ut som et "signaturrom", den eneste har ikke fått nytt navn på temaet henrettede fresker.
Rafael arbeidet med maleriet sitt fra 1508 til 1511. I rommet satte monarkene underskrifter på viktige papirer, og det var et bibliotek akkurat der. Dette er den første stasjonen av 4 som Rafael arbeidet med.
Fresco Athens School
Det andre navnet, Scuola di Atene, det beste av freskomaleriene som er opprettet, er Philosophical Conversations (Discussioni filosofiche). Hovedtemaet er argumentet til Aristoteles (Aristoteles) med Platon ((Platon), skrevet med Leonardo da Vinci) under buene til et fantastisk tempel, designet for å gjenspeile filosofisk aktivitet. Lengden ved basen er 7 m 70 cm, mer enn 50 tegn er plassert i komposisjonen, blant dem Heraclitus ((Heraclitus), skrevet med Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), selvportrett av Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), skrevet med Bramantera), (Zoroastr) og andre filosofer og tenkere.
Tvistens freskomaleri, eller kontroversen for hellig nattverd
Størrelsen på tvisten om hellig nattverd (La disputa del sacramento), som symboliserer teologi, er 5 m x 7 m 70 cm.
På fresker er himmelens innbyggere engasjert i en teologisk konflikt med jordiske dødelige (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola og andre). Tydelig symmetri i arbeidet undertrykker ikke, tvert imot, takket være Raphael-organisasjonsgaven, virker den naturlig og harmonisk. Den ledende figuren i komposisjonen er en halvcirkel.
Fresco "Wisdom. Moderering. force "
Fresco "Wisdom. Moderering. Styrke ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) er plassert på en vegg skåret gjennom et vindu. Et annet navn på verket som glorifiserer sekulær lovgivning og kirkelovgivning, er Jurisprudence (Giurisprudenza).
Under Jurisprudence-figuren i taket, på veggen over vinduet, er det tre figurer: Visdom som ser i speilet, styrke i hjelm og måtehold med tøyler i hånden. Til venstre for vinduet står keiseren Justinian (Iustinianus) og Tribonianus som kneler foran ham. På høyre side av vinduet er et bilde av pave Gregorius VII (Gregorius PP. VII) som leverte romerske pauses ordre til en advokat.
Fresco "Parnassus"
Fresken "Parnassus" ("han Parnassus") eller "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ligger på veggen overfor "Visdommen. Moderering. Forces ”og skildrer gamle og moderne diktere. Midt i bildet er en eldgammel gresk Apollo med en håndlaget lyre omgitt av ni muser. Til høyre er: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), til høyre - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).
Eliodoro stasjon
Temaet for maleriet av Station di Eliodoro er forbønn av høyere makter for kirken. Hallen, arbeidet som har pågått siden 1511. innen 1514, ble oppkalt etter en av de fire fresker malt av Raphael på veggen. Den beste studenten til mesteren, Giulio Romano, hjalp læreren i arbeidet sitt.
Fresko "Utvisningen av Eliodor fra tempelet"
Fresken "Cacciata di Eliodoro dal tempio" skildrer en legende ifølge hvilken en lojal tjener av det kongelige Seleukid-dynastiet (Seleukid) -befal Eliodor ble sendt til Jerusalem (Jerusalem) for å hente enken og en foreldreløs skatt fra Salomos tempel.
Da han kom inn i tempelhallen, så han en løpende, rasende hest med en rytterengel. Hesten begynte å trampe Eliodors høver, og rytterens ledsagere, også engler, slo flere ganger røveren med en pisk. Pave Julius II er representert på fresken av en utenforstående observatør.
Fresco "Mass in Bolsena"
Rafael Santi jobbet alene på fresken "Mass at Bolsena" uten å tiltrekke seg assistenter. Handlingen skildrer et mirakel som skjedde i Bolsen-tempelet. Den tyske presten var i ferd med å starte nattverden, innerst inne og ikke tro på sannheten. Så strømmet det 5 blodstrømmer fra skiven hans (kaker) i hendene (2 av dem er symbolet på de ødelagte hender av Kristus, 2 av føttene, 1 er blod fra såret på den ødelagte siden). Sammensetningen inneholder notater om et sammenstøt med tyske kjettere fra 1500-tallet.
Fresko "Eksil av apostelen Peter fra fangehullet"
Freskoen “Eksil av apostelen Peter fra fengselet” (“la Delivrance de Saint Pierre”) er også et verk som er helt og holdent av Raphael. Handlingen er hentet fra Apostlenes handlinger, bildet er delt inn i 3 deler. I midten av komposisjonen er avbildet den strålende apostelen Peter, fengslet i fangehullets dystre kammer. Til høyre kommer Peter og engelen ut av fangenskap mens vaktene sover. På venstre side er den tredje handlingen, når vakten våkner, oppdager tapet og gir alarm.
Fresco “The Meeting of Leo I the Great and Attila”
Mye av møtet mellom Leo den store og Attila, over 8 meter bredt, ble gjort av Raphaels elever.
Leo den store har utseendet til pave Leo X. Ifølge legenden, da lederen for hunerne nærmet seg murene i Roma, gikk Leo den store for å møte ham sammen med andre medlemmer av delegasjonen. Ved sin veltalenhet overbeviste han inntrengerne om å forlate deres intensjoner om å angripe byen og forlate. Ifølge legenden så Attila en prest som truet ham med et sverd bak Leo. Det kan være apostelen Peter (eller Paulus).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo er etterbehandlingshallen som Rafael arbeidet med fra 1514 til 1517.
Rommet ble kåret til ære for hoved og beste freskomaleri til Rafael Santi "Fire in the Borgo" ("Fire in the Borgo") av maestro. Over de gjenværende maleriene jobbet elevene hans med gitte tegninger.
Fresko "Brann i Borgo"
I 847, i det romerske kvarteret i Borgo, ved siden av Vatikanpalasset, ble en flamme oppslukt. Det vokste til Leo IV (Leo PP. IV) dukket opp fra Vatikanets palass og stoppet ulykken. I bakgrunnen er den gamle fasaden på Peterskirken. På venstre side er den mest suksessrike gruppen: en atletisk ung mann bærer en gammel far på skuldrene ut av bålet. I nærheten prøver en annen ung mann å klatre opp på veggen (antagelig malt kunstneren seg).
Stanza Constantine
Rafael Santi mottok en bestilling på maleriet av "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") i 1517, men klarte bare å lage skisser av tegningene. En briljant skapers plutselige død hindret ham i å fullføre arbeidet. Alle freskomaleriene ble malt av Raphaels elever: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Interessante fakta
- Giovanni Santi insisterte på at moren selv skulle mate sin nyfødte Raphael, uten å ty til hjelp fra en sykepleier.
- Rundt fire hundre tegninger av maestro har overlevd til i dag.blant dem er det skisser og bilder av tapte malerier.
- Kunstnerens fantastiske godhet og emosjonelle generøsitet ble manifestert ikke bare i forhold til sine kjære. Rafael omsatte hele livet som en sønn av en dårlig lærd, oversetter av Hippokrates på latin - Rabio Calve (Rabio Calve). En lærd mann var like hellig som en vitenskapsmann, så han reddet ikke formuen og levde beskjedent.
- I klosterregistrene ble Margarita Luti utpekt som "enken etter Raphael." I tillegg til å undersøke lagene med maling i maleriet "Fornarina", oppdaget restauratører under dem en rubinring, muligens en forlovelsesring. Perlesmykket i håret til Fornarina og Donna Velata vitner også om ekteskap.
- Fornarinas smertefulle blålige flekk på brystet antyder at kvinnen hadde brystkreft.
- I 2020 markerer 500-årsjubileet for en strålende kunstners død. I 2016 ble det for første gang i Russland holdt en utstilling av Rafael Santi i Moskva, i Pushkin Museum of Fine Arts. På en utstilling kalt “Raphael. Poesi av bildet ”8 malerier og 3 grafiske tegninger ble samlet inn fra forskjellige museer i Italia.
- Barna Rafael (alias Raf) er kjent som en av «Teenage Mutant Ninja Turtles» i den animerte filmen med samme navn, som eier knivstikkende våpen - sai som ser ut som en trident.
