Italiensk renessanse - renessanseguide

"Å bli født på nytt eller bli gjenfødt" (renasci) - det er slik latin oversetter navnet på en epoke med verdens betydning i utviklingen av kultur. Den italienske renessansen eller renessansen (italiensk: Rinascimento) banet broen mellom antikken, middelalderen og New Age.

Vekkelsen av eldgamle arv

Etter sammenbruddet av det østlige romerske riket ("Grekenes imperium") under korsfarernes slag i 1204 og dets endelige død på midten av 1400-tallet, ankom emigranter fra Byzantium sentrum av Middelhavet. De introduserte italienerne til de eldgamle områdene til private biblioteker og kunstverk.

Middelalderens Europa var ikke kjent med kulturen i den gresk-romerske verden, noe som vakte enestående interesse. På jakt etter eldgamle manuskripter, gå til de fjerne klostrene til Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini og andre humanister.

I 1404 reiser Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) fra Firenze til Roma (Roma) for å tegne og måle skulpturer av gammel arkitektur. Unge Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopierer greske statuer (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) på ordre av pave Leo X, studerer han de gamle bygningene i Roma (1513 - 1516).

Hvorfor det hele startet i Italia

Renessansens sosiale bakgrunn skyldes det politiske fenomenet i landet. Empire og kirke ble erstattet av uavhengige bystater, hvorav de fleste var republikker. Uavhengig politikk, demokratiske ordrer skilte seg fra europeiske monarkier. Den tidlige renessansen kjente ikke til sentralisert makt. Selv i småbyer fant eksilene støtte og forståelse fra humanister.

Italienerne kjenner seg igjen som et enkelt, optimistisk, livsbekreftende folk. I sentrum av Middelhavet ble populær regjering dannet, radikale endringer fant sted, dannelsen av renessansen fant sted.

Toscana

Renessansens hjemland - det republikanske Toscana (Toscana) - var det første som endret samfunnsstrukturen. Artister fikk privilegier, gikk inn i maktstrukturen, ble diplomater. Håndverket til malere og skulptører ble likestilt med vitenskapene.

I Toscana opprettet Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Et nytt fenomen har dukket opp - filantropi.

Den prominente statsmannen Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) åpner en linje med beskyttere av arkitekter og kunstnere. I to århundrer har Toscana blitt sentrum for det kunstneriske livet og bestemmer utviklingen av den italienske kulturen. 7 objekter i regionen er inkludert på UNESCOs verdensarvliste:

1. Florens historiske sentrum
2. Historiske sentrum av Siena
3. "Ideal City" Pienza
4. Byen San Gimignano-tårnene
5. Piazza dei Miracoli eller Miracle Square i Pisa
6. Medici villaer og hager
7. Det kulturelle landskapet i Val d'Orcia-dalen

Padua

På begynnelsen av 1300-tallet ble den frihetselskende Padova det viktigste utdanningssenteret i Italia.

Grunnleggeren av moderne vitenskap, Galileo Galilei, og avkommet til den florentinske renessansen Donatello, ble født og arbeidet her. Den ti år lange kreativiteten i Padua regnes som toppen av skulptørens prestasjoner. Mesteren skaper uovertrufne kreasjoner: en kobberhestatue av Padua-herskeren Hattamelata, bronsebaserte relieffer for kirken St. Anthony (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), en skulptur av døperen Johannes.

Ved inngangen til katedralen St. Anthony er et monumentalt tre meter monument til Gattamelata, laget av Donatello i en sokkel på åtte meter i høyden.

I Padua opprettet Tiziano Vecellio, fresket med oratoriet til kirken del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Storhetstidens "Ferrara" renessanse er assosiert med dynastiet til herskeren av byen - hertugen d'Este (1393 - 1441). Filantropisten prøvde å dekorere palassene sine med unike malerier og fresker, utilgjengelige for publikum.

Lidenskap for esoterikk og astrologi påvirket valget av emner fylt med allegori og ironi. Kunstnere bodde i palasset, motstå den gitte stilen og stemningen i verkene. En gruppe innovatører dannet en maleriskole som var annerledes enn arbeidet til andre representanter for renessansen.

Kunsthistorikere kaller Ferrara-kunstnere for "kunst seere." Plott av malerier, ekspressive bilder, bygget komposisjon, rike farger, som om de er hentet fra nåtiden og overført til fjern fortid. Artistenes stil var en kombinasjon av kunsten med dristige provokasjoner og renessansen. Verkene til Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa og andre kunstnere blir holdt i pinakothek og museer.

Maleriene til innovative kunstnere er anslått til 20–35 millioner dollar.

Hovedattraksjonene i Ferrara:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), som i sin opprinnelige form har bevart alle palassene som ble bygget i renessansen;
2. Castle of the Dukes d'Este (Castello Estense) - byggingen begynte i 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - det eneste monumentet i renessansen Ferrara, møtt med marmor. "Diamond Palace" ble bygget av arkitekten Biagio Rossetti i 1493-1503, dekorert med 8500 diamantlignende steiner med fagmessig utførte snitt;
4. University of Ferrara (Universita di Ferrara) - et av de eldste universitetene i Europa ble grunnlagt i 1391 på initiativ av den regjerende d'Este-familien.

Venezia

I andre halvdel av 1500-tallet tok republikanske Venezia stafettpinnen i renessansesenteret.

En venetiansk maleriskole blir dannet. Arbeidene til Giorgione (1478 - 1510) og andre mesterverk fra høy renessansen har overlevd til vår tid. Titian Vecellio (1477 - 1576) er anerkjent av samtidige. Kjente arbeider er tilgjengelige på Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia). Arbeidene til Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, sjeldne malerier av Antonello da Messina blir også presentert her.

Kunsthistorikere råder til å besøke kirken San Giorgio Maggiore, som huser det dristige verket til Tintoretto.

Den gigantiske nattverd, skrevet spesielt for templet, slår i sammenvevningen av det guddommelige prinsippet og det jordiske vesenet. Rommet som bildet ligger i har dobbel belysning: vanlig fra hengende lamper og Universal, uforklarlig fordelt rundt hodene til Kristus og hans apostler.

Era perioder

Det er umulig å fastslå de eksakte datoene for flere århundrer av renessansen. Forskjeller i det sosiale og politiske livet påvirket utviklingen av kunst i regionene. Doctor of Arts, professor Viktor Nikitich Lazarev hevdet: vitenskapen om den italienske renessansen har avansert så mye at en rekke vektlegging må avklares ("Begynnelsen av den tidlige renessansen i italiensk kunst"). De generelle mønstrene gjorde det imidlertid mulig å bestemme de 4 stadiene i den italienske renessansen.

Protorenessans

Italiensk kultur opplever en enestående økning, som begynner på slutten av XIII-tallet og fanger XIV-tallet. En lignende overgang fra middelalderen til den nye tiden var ikke i historien til andre europeiske land. Litteratur på morsmålet blomstrer. Poeter av en ny stil ("søt") dukker opp, erstattet av Dante. Det depersonaliserte håndverket til verkstedmalere blir erstattet av mestere som arbeider individuelt. I skulpturen la grunnlaget for utviklingen av renessansekunst.

På 1200-tallet arbeider Nicola Pisano i Pisa. Mesteren blir ved opprinnelsen til skulpturskolen, som har innvirkning på Italia frem til midten av XIV-tallet. Arkitektur henger etter i utviklingen og forblir innenfor rammen av middelalderens tradisjoner. De første spirene vises i romlige løsninger og elegant dekorasjon av bygninger. Den italienske kulturen i denne tiden ble kalt epoken Dante Alighieri og Giotto di Bondone.

Tidlig renessanse

Den tidlige renessansen i Italia er første halvdel og midten av 1300-tallet. I kunsten skjer en kraftig endring. Ildstedet til renessansen fra Firenze er ujevnt fordelt over hele Italia. Gotiske tradisjoner lever fortsatt nord i landet. I sør jobber Filippo Brunelleschi og hevder å være bygningen til alfantica.

Siden midten av det tredje tiåret har reformatoren av den florentinske skolen Masaccio (Masaccio) gjort et gjennombrudd i maleriet. Donatello legger grunnlaget for et individuelt skulpturelt portrett. I arbeidet med billedhuggeren av ”Florentine school” Nanni di Banco vises monumentale former (figurer av fire helgener i nisjen til Orsanmichele).

I løpet av denne perioden vender kunsten seg til vitenskapelig kunnskap. Kunstnere og arkitekter utvikler teorien om proporsjoner og lineære perspektiv. Studien av den anatomiske strukturen i menneskekroppen brukes til å lage realistiske verk.

Høy

Ved århundreskiftet XV og XVI inngår renessansen en 30-års periode med eksepsjonell utvikling av kunstnerisk kreativitet i Italia, spesielt i Roma. Hoved skytshelgen blir pave Julius II (Iulius PP. II). Den rike historien til den eldgamle byen vender mestere tilbake til antikken. Temaet for å glorifisere heroiske gjerninger og plikt begynner å bli moteriktig.

Fremveksten av kunst er assosiert med navnene til Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Siden 1503 begynner arkitekturens "gyldne epoke". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) legger grunnlaget for arkitekturen i den nye perioden. Peterskirken i Vatikanet (Basilica di San Pietro) blir et klassisk eksempel på prestasjonene med høy renessansearkitektur.

Etter

Den vanskelige perioden på sen renessanse begynte på midten av 1500-tallet. Pave Paul III (Paulus PP III) ser hovedoppgaven i kampen mot dissidenter. Det innkalte Trentrådet (13. desember 1545 - 4. desember 1563) innleder et angrep på renessansekulturen. Kirken forbyr Petrarch, Dante, Boccaccio og andre humanister. Pappa utøver kontroll over kunsten. Fra artister krever ortodoksi og kanonikk. Italienske artister har forskjellige oppfatninger av endring. Store kunstnere av den eldre generasjonen (Titian, Michelangelo) bevarer de kunstneriske tradisjonene i renessansen.

Unge artister (Veronese, Bassano, Tintoretto) bruker renessanseopplevelsen for å skape en ny trend med "mannerisme". På slutten av 1500-tallet begynte grunnleggeren av realismen i maleriet, reformatoren Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) sin kreative aktivitet.

Nyttig for deg: hvor du kan se maleriene til Caravaggio i Roma

Nord

Moderne kulturologer og kunsthistorikere utpeker den femte perioden av den humanistiske bevegelsen som gikk utover Italia på 1400-tallet. Den nordlige renessansen ble dannet under sterk innflytelse fra den italienske renessansen, men har sine egne egenskaper:

1. Oppstår i perioden med utryddelsen av renessansen;
2. Kulturen i tysktalende land mangler en synlig interesse for antikken.

Filosofi og litteratur

I motsetning til Vest-Europas religiøse tro, skaper renessansefilosofer en ideologisk bevegelse - humanisme. Petrarch, Dante, Boccaccio, andre tenkere satte Mennesket med sine jordiske og jordnære behov i sentrum av universet.

Niccolo Machiavelli

Statsmannen, tenkeren, diplomaten Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) var en betydelig person i Toscana. Hans skuespill var populært blant publikum, og filosofiske avhandlinger forårsaket kontrovers og kritikk. Kjente verker - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Synspunktene fra Machiavelli (1469-1527) hindret de nye myndighetene i å føre sin politikk. Forfatteren ble sparket to ganger, arrestert og til og med torturert på slutten.

Dante Alighieri

En fremtredende representant for den italienske proto-renessansen er en teolog, filosof, dikter Dante Alighieri (1265 - 1321). Innfletting av gamle tradisjoner og nye trender i perioden påvirket de filosofiske synspunktene til forfatteren av "Divine Comedy". Den siste dikteren i middelalderen var den første som la grunnlaget for humanismen i verkene hans, og skapte det italienske litterære språket.

Romanen "Nytt liv" beskriver for første gang følelsene til en vanlig person. I avhandlingen "Fest" vises forutsetningene for en renessanse-teori om stil. Dante tror på en kreativ persons ubegrensede muligheter og hevder: enhver menneskes lykke ligger i den jordiske tilværelsen. Læren om menneskets jordiske og guddommelige natur avviker fra middelalderske synspunkter og blir grunnlaget for humanismen.

Francesco Petrarch

Apotheosen i livet til hodet til den eldre generasjonen av humanister fra Proto-renessansen i Italia var kroningen av en laurbærkrans fra den romerske Curia. En ny type menneske, Francesco Petrarch (1304–1374), begynte renessansen i Italia og spredte ideer over hele Europa. Ingen kunne konkurrere med den beste dikteren i Roma på den tiden. Anerkjennelse over hele verden, omgangskrets, kunnskap om filosofi fører til en vitenskapelig forståelse av renessansen.
Petrarch Prestasjoner:

1. Den første til å forklare det historiske prinsippet for å forstå epoken. Fant kontinuiteten og forskjellene mellom antikken, middelalderen og renessansen.
2. Han analyserte manuskriptene til gamle forfattere, hvis innhold ikke var kjent på 10 århundrer.
3. Beskrev humanistenes verdensbilde.
4. Han skrev "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa". Forfatteren av avhandlinger, polemiske verker, litterære verk utviklet grunnlaget for vitenskapelig forståelse av renessansen.

Giovanni Boccaccio

Den italienske humanisten var en fremragende lærd. Han kjente astronomi, studerte gresk litteratur, samlet og skrev om manuskripter og grunnla Department of Greek i Firenze. Boccaccio (1313 - 1375) ledet selskapet for beskyttelse av vitenskapelige arbeider i klosterbibliotekene og oppfordret samtidige til å studere gammel litteratur.

Forfatteren av historiske arbeider samlet en slektsforskning over hedenske guder, beskrevet 106 biografier av kjente kvinner, var en poet og prosaforfatter. Han kom inn i renessansens historie som en humanist som avviser askese. Hovedverket er en samling av hundre romaner "The Decameron" dedikert til den ironiske beretningen om det italienske samfunnets liv og skikker.

Palasser og arkitektur

Takket være palasser på oppdrag fra lederne av de berømte familiene i den italienske renessansen, fikk Toscana en streng "florentinsk stil." Utseendet til to palazzoer - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) og Strozzi (Palazzo Strozzi) - er forbundet med mange års kamp mellom de rikeste klanene av bankfolk.

Beskytter av det demokratiske lageret til Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) var skytshelgen for kunstnere og arkitekter. I kunsten elsket han streng enkelhet, godtok ikke luksus. I 1444 ga medisinene arkitekten Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) i oppdrag å bygge et palass for familien, ikke misunne landsmenn.

Etter bestilling fra kunden ble den første bygningen i tidlig renessansestil lagt opp med flaggstein, som ble brukt til å dekorere offentlige bygninger. Palasset ble bygget i 20 år.Donatello, Botticelli, Michelangelo jobbet her.

Etter å ha kommet tilbake til Firenze fra tvangsflyging bestemmer Filippo Strozzi seg for å bygge en palazzo, ikke underordnet i størrelsesorden til palasset til hans rival. Press fra kunden på arkitekten og ingeniøren førte til at bygningene nesten var "tvillinger". Palasset gir inntrykk av storhet i kombinasjon med fasadenes vektlagte enkelhet.

Peterskatedralen

På det 4. århundre ble et lite tempel reist på gravplassen til apostelen Peter. Pave Julius II foreslo å gjenreise basilikaen i 1506. Konstruksjonen, som varte i mer enn 100 år, ble fulgt av 20 prominente arkitekter. Blant dem er Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo og andre.

Donato Bramante (1444 - 1514) var den første som tok fatt på ideen om å konstruere en katedral i form av et kors kronet med en enorm kuppel. Etter arkitektenes død, stoppet byggingen. Etter 33 års arbeid fortsatte Michelangelo. Forfatteren av tegningene fant en uventet løsning som skaper illusjonen av en vårkuppel. Mesteren hadde ikke tid til å implementere planen sin. Fortsatte arbeidet med Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Kuppelen ble hevet til 136 meters høyde og ble den høyeste i verden. Interiørdesign ble gjort av den italienske billedhuggeren Giovanni Lorenzo Bernini, som jobbet i katedralen i 20 år.

• Du vil finne instruksjonene nyttige: hvordan klatre i kuppelen til Peterskatedralen

Dome of Florence Cathedral

Etter oppførelsen av den store kuppelen i Firenze-katedralen, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), ble Brunelleschi den mest berømte arkitekten i Italia.

Det første store renessansemonumentet legemliggjorde en nyskapende ingeniøridee basert på bruk av spesielle oppfunnet mekanismer.

Middelalderens mestere tvilte på muligheten for å bygge en konstruksjon som veide 9 tusen tonn, en diameter på 42 meter, i en høyde av 91 meter.

Gåten ble løst av Brunelleschi. Han foreslo bystyret en modell av katedralen og beviste at han ville bygge kuppelen ved hjelp av innovative ingeniørmetoder. Byggingen av kuppelen begynte i 1420 og fullførte i 1436. Tre år senere fullførte eleven til Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) marmorlykten kranset med en gyllen ball. Konstruksjonen skilte byggetradisjonene i middelalderen fra renessansens arkitektur. Det unike monumentet har blitt et symbol på Firenze.

Skulptur

Et nytt verdensbilde utløste en revolusjon innen skulptur. Middelalderen vurderte ikke skulptørenes verk som en egen type kreativitet og oppfattet dem som en eneste helhet med arkitektur. Billedhuggere går fra aksepterte kanoner og blir selvstendige forfattere.

Donatello

Blant geniene inntar Donato di Niccolo di Betto Bardi, bedre kjent som Donatello, et spesielt sted. For første gang lager en mester fra Firenze en naken skulptur. Han appellerer til bibelske karakterer og gir dem trekk fra greske guder.

Etter ordre fra Medici jobber Donatello med å få bildet av David. Den nakne skikkelsen av en fri, avslappet helt forvirrer Cosimo.

En dristig skulptur laget i realismestil er installert i palazzoens hage, vekk fra samtidige. For å opprettholde balansen lager Donatello kopier av gamle skulpturer, som beskytteren plasserer i palassets indre portikk.

Arbeider på en statue av Christian St. Mary Magdalene, tar billedhuggeren et dristig steg. Han representerer den myrrabærende kvinnen som er utmattet av omvendelse, en gammel kvinne, dekket av langt hår og en hulete filler.

Skulptøren kombinerer klassiske og realistiske stiler i sitt arbeid. Etter ordre fra bystyret lager han statuer av profetene med uttrykksløse ansikter og figurer dekket i tykke klær. Men i katedralen setter Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) opp en skulptur av St. George.

Med avgang fra det tradisjonelle bildet med en drage og et spyd, presenterer Donatello et helt annet bilde. En vakker og rolig helt nyter sin egen seier.

Visuell kunst

Forløperne til den italienske renessansen var Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. I hjertet av kreativitet lå tradisjonene fra middelalderen, og kombinerer nye kunstneriske teknikker. En uavhengig sjanger er et portrett. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) gir karakterer individuelle karakterer.

Handlingen til heltene har menneskelig motivasjon. I høyrenessansen når kunsten sitt høydepunkt.

Leonardo da Vinci

I fem århundrer har forskere av da Vincis arbeid (1452 - 1519) prøvd å finne svaret på spørsmålet: hvem er han, en genial personlighet i alt? Mesternes overnaturlige evner førte til en uventet hypotese.

Leonardo da Vinci er budbringeren til høyere sivilisasjoner, forfaren til menneskehetens fremtid.

Innovatøren i å male anvendt oljemaling, innskrevne figurer i landskapet, gjorde portretter "levende". "Madonna in the Rocks" er det første bildet i maleriets historie, der karakterene er avbildet inne i landskapet. "Lady with a ermine" står i tre kvarter, og ikke i profil, og lytter til en usynlig samtalepartner.

I freskomåltidet for nattverd, skilter apostlene seg i bevegelser og følelser. Før Leonardo ble karakteristikkenes individualitet aldri så tydelig stavet ut.

Oppfinneren av sfumato-metoden skygget linjene, gjorde overgangen mellom lys til skygge og livlig opp lerretene. Til nå mister besøkende på Louvre bevisstheten ved synet av "Mona Lisa", hvis utseende går utenfor grensene for bildet. Da Vinci underbygde teoretisk behovet for kunstnerisk praksis og overlot det til etterkommerne av den vitruiske mannen som en standard for kanoniske proporsjoner.

Leonardo studerte ikke ved universiteter, men gjorde funn innen 50 typer kunnskap. Etter 500 år vil noen av dem bli bekreftet av offisiell vitenskap.

Michelangelo Buonarroti

Kreativiteten til den andre av titanene i italiensk kunst regnes som kulminasjonen av den høye renessansen. I et langt liv, legemliggjorde Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) alle tidens idealer i sitt arbeid. I de tidlige verkene ble karakteristiske trekk ved mesterens stil manifestert: monumentale bilder, plastkunst, opphøyelse av menneskets skjønnhet (lettelse "Centaur Battle").

Michelangelos skulpturer dekorerte Vatikanet, Firenze, Roma. Verket "Pieta" regnes som høydepunktet i verdensskulptur.

Utseendet til "David" vakte glede for samtidige. Arbeidet legemliggjorde ideene om samfunnskraft og menneskelig skjønnhet.

Syklusen med fresker i det sixtinske kapell regnes som det mest monumentale verket til forfatteren. Maleren fullførte den vanskeligste oppgaven på egen hånd på rekordtid.

I det andre tiåret av 1500-tallet arbeider Michelangelo på graven til Julius II. Den ferdige skulpturen "The Dying Slave" skildrer alt som den fangende måtte tåle: uutholdelig smerte og løslatelse fra pine med dødens begynnelse. Bildets realisme vakte rykter i samfunnet. Det ble antatt at den sittende ble torturert for å formidle de uheldige lidelsene. Den sene perioden med kreativitet gjenspeiler den tragiske holdningen til sammenbruddet av idealene i renessansen. Temaet heroisme erstattes av bildet av en døende person.

Raphael Santi

Rafael Santi - en fremragende, arkitekt, grafiker som regnes som den tredje lærebokpersonen som startet en revolusjon innen renessansekunsten. Han levde i 37 år, men etterlot menneskeheten en uvurderlig arv fra renessansens kulturelle prestasjoner.

I en alder av 19 år skriver Rafael Santi (1483 - 1520) Madonna of the Conestabile, full av harmoni og åndelig skjønnhet.

Etter å ha flyttet til Firenze, skaper Raphael omtrent 20 Madonnas, hvis individuelle bilder er utstyrt med den ekstraordinære varmen fra en kjærlig mor.

I 1508 ble Santi den offisielle maleren av Vatikanet. Veggmaleriene i palasset - "Stanze di Raffaello" - gir berømmelse og nominerer kunstneren blant de tre største mestere innen monumental kunst.

Sammen med religiøse malerier, maler Santi portretter. Malerens mangefasetterte talent påvirket utviklingen av arkitektur. Sjefsarkitekten for Peterskatedralen utarbeider en ny byggeplan og fortsetter med Bramantes planer.

Arkitekten oppfører kirker og kapeller i Roma, bygger en palazzo. Et særpreg ved arkitektens stil er ønsket om å koble bygningens formål med dimensjonene og fasadene til nabobyggene. Hvert palass hadde et individuelt elegant utseende.

Titian Vecellio

Den livsbekreftende kunsten til den største representanten for den venetianske skolen til Titian Vecellio hører til renessansen i høye og sene perioder.

Den første artisten i Venezia, med tittelen i løpet av sin levetid, hadde sin egen stil og visjon om ny kunst. Siden 1510, i 20 år, lager maleren pathos monumentale lerreter (veggmalerier av kirken i Venezia, The Ascension of Mary), religiøse og mytologiske malerier (Venus Urbinskaya, The Ascension of Our Lady).

Kunstnerens berømmelse ble brakt til portretter av hans samtidige, som viser de motstridende karakterene. Virtuose verk ble laget med en ny teknikk som bare er iboende for Titian. Maleren brukte subtile tonalfarger, valgte en karakteristisk positur eller gest for helten som ble avbildet ("Portrett av Federico Gonzaga", "Beauty", "Ippolito Medici"). Nyere malerier om religiøse emner regnes som høydepunktet i maleriet ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). Utviklingen av verdens kunst bestemte i stor grad arbeidet til renessansens maler.

Musikk

På XIV-tallet i Italia, en æra med endring i musikk. Stien for utvikling av kunst fra middelalderen til sen renessanse var en periode med utvikling av en streng stil - polyfoni. Toppen av utviklingen av inspirert musikk anses å være verket til komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Renessansens konsertliv er beriket med nye sjangre: opera, solosang, lyriske musikalske stykker for 3-4 stemmer (Frotoll). Drivkraften for fremveksten av italiensk opera var ideen til Vincenzo Galileo for å kombinere eldgammelt drama med musikk. Den første operaen er Eurydice (komponert av Jacopo Peri).

Renessansekomponister begynner å fokusere på moderne dansekultur, nye sjangre i instrumentalmusikk dukker opp. Skoler for å opptre på lut og vaginal blir populære. Orgelet i begynnelsen av epoken var musikernes viktigste instrument. Etter hvert blir konsertforestillinger beriket av strengfamilien. Mestere i produksjon av bøyde instrumenter er delt inn i to stridende grupper. Tilhengere av den aristokratiske propagandaviolaen i stil.

Fans av folkemusikk foretrekker fiolin. På XV-tallet er det varianter av tastaturinstrumenter - cembalo, champagne, clavichord.

Teater

Italia er fødestedet til renessanseteatret. Lidenskap for antikken og verk fra greske forfattere påvirket utseendet til komedier og tragedier med prefikset "forsker".

Samtidig gir vagante skuespillere med sirkustriks, komedidanser og morsomme sanger forestillinger i bygatene. Midt på 1500-tallet ble det dannet et masketeater. Del Arte (commedia dell'arte) var basert på improvisasjon på en novelle. Hver karakter i stykket er en spiss tegneserie for en spesifikk type sosial personlighet. Utseendet til teateret for masker endrer forestillingenes ånd. Maskebildet viser herrer, tjenere, kjøpmenn, bankfolk.

Å kombinere opplevelsen av folketeater med et "lært" drama dannet en ny type teaterkunst. Komedien "Mandragora" regnes som datidens beste eksponentielle skuespill (forfatter - Niccolo Machiavelli). En ny type teaterkunst ble raskt et yndet syn av folket.

Interessante fakta

1. Historikeren og kunstneren Giorgio Vasari i 1550 omtalte begrepet rinascita som et gjennombrudd i kunsten, snarere enn en retur til antikken.
2. Mens han søkte etter relikvier fra antikken besøkte Boccaccio Montecassino-klosteret. På biblioteket oppdaget han de gamle manuskriptene til Homer og Platon med revne ark. Det viste seg at munkene skrapte den gamle teksten fra pergament, lagde amuletter og solgte.
3. En upåklagelig melodi ble oppdaget i The Last Supper. Hun dukket opp etter at en datatekniker tegnet en stav langs det monumentale maleriet. Englenes hender og brød på bordet utgjør harmonisk musikk.
4. Reaksjonelle trender under sen Renaissance berørte arbeidet til Michelangelo. Ved dekret av pave Paul IV ble det foreskrevet å “kle på” de nakenfigurene til den siste dommen.
5. Under den siste restaureringen av freskomaleriene til det sixtinske kapell, ble det funnet at Michelangelo ofte malte uten børste, bare med fingrene.
6. I 1994, på en Christies auksjon, kjøpte Bill Gates Leonardo da Vinci-manuskriptet for 30,8 millioner dollar. Manuskriptet, skrevet mellom 1504-1508, inneholder vitenskapelige notater og tegninger som utforsker naturfenomener. En forretningsmann og filantrop overleverte midlertidig Leicester Codex til Galleria degli Uffizi-galleriet i Firenze for en utstilling dedikert til 500-årsjubileet for døden til en av de største representantene for kunsten i den høye renessansen.

Renessansens viktigste kulturelle prestasjoner

1. Arven fra den italienske renessansen forandret verden, åpnet en ny æra i utviklingen av kunst. Kulturminner har blitt historiske verdier.
2. Målrettet innsamling har oppstått og utviklet seg.
3. Under renessansen skilte kunstnerisk kultur seg ut som en profesjonell aktivitet.
4. Humanismens ideer ble nedfelt i verkene fra mestere som skapte bildet av en ny, harmonisk utviklet person.
5. Kunstnere løste problemet med å oppfatte illusjoner, oppdaget mulighetene for å skildre en tredimensjonal verden, oppfant nye former for kreativitet.
6. Skulptur er i ferd med å bli en selvstendig kunstform.
7. Arkitekturmonumenter blir reist, grunnlaget for et profesjonelt teater blir lagt.
8. Renessansen åpner opera, solosang, nye sjangre innen instrumentalmusikk.
9. Renessansen gir opphav til den universelle stjernebildet av titanene, og beriker kulturhistorien med uvurderlige verker innen maleri, arkitektur, skulptur, musikk.
10. Moderne verdier og moralske prinsipper kan ikke tenkes uten renessansens humanistiske etikk.

Se videoen: Middelalderen - 44 - Renessansen (April 2024).