Peterskirken i Vatikanet er rik på mesterverk: pavene ikke stint, og inviterte de beste mestere i sin tid til å dekorere det. Det er bedre å besøke basilikaen med en guide, som en del av en organisert tur eller med vår reiserute i Roma i en dag, som forteller deg hvordan du får en fullverdig lydguide billigere enn i katedralen. Ellers risikerer du å gå glipp av brorparten av inntrykk: hver kvadratmeter av basilikaen er full av symbolikk, og hver av statuene i den har sin egen, uvanlige og ekstremt interessante historie. Men selv blant denne overfloden av mesterverk Michelangelos Pieta inntar et spesielt sted.
”Du sier bare ord, han sier ting,” - omtenksomme samtidige snakket om Michelangelos poesi. Denne enkle formuleringen beskriver perfekt alle hans skulpturelle, billedlige og arkitektoniske arbeider: deres form er perfekt, og innholdet er uuttømmelig. Slik er Michelangelos drikke: meiselens herre klarte å gjøre en blokk med kald Carrara-marmor til et udødelig åndeliggjort bilde av forbrennende ensomhet. Ensomhet, bare kjent for moren som mistet sønnen sin ...
Pieta: Opprinnelse
Pietà, oversatt fra italiensk, er "synd, barmhjertighet, sympati, medfølelse", maleri i billedkunsten er en ikonografisk (ikke-fortellende) scene med beklagelse av Kristus av Jomfru Maria. Hvor kom denne scenen fra hvis den ikke er nevnt i det kanoniske eller til og med i de apokrife evangeliene?
Pieta Michelangelo - Kristus sorg av jomfru Maria
Faktum er at i de tyske landene, med utgangspunkt i XIV-XV århundrene, var tilbedelse av de sju sorgene til Jomfru Maria utbredt (antallet varierte: det kunne være 5 i antall Kristus sår, og 9, og 15, og til og med 21 sorger): ved Simeons ord om fremtidig lidelse; når du flykter til Egypt; sorg over de tre dagene Jesus forsvant under en tur til Jerusalem; under Korsets vei; ved korsfestelsen; når den blir fjernet fra korset; når begravet. Minnedagen for bitterhet og sorg for den salige jomfru Maria ble viet til langfredag. Mye senere, allerede i 1727, godkjente den katolske kirken festivalen for de syv sorgene - 15. september.
Som et slags symbol på sorg og samtidig trøst for troende under religiøse prosesjoner og seremonier på langfredag, ble tre- eller leireskulpturer (tyske Vesperbilder) brukt, som skildrer blant annet Jomfruen, og holdt Jesu legeme på knærne.
I andre halvdel av 1400-tallet vakte tomter med gotisk skulptur oppmerksomhet fra nysgjerrige mestere i Lombardia og Ferrara, og senere ble de i omtenkte versjoner en slags "næring" for den kreative tenkningen til kunstnere og skulptører som arbeidet i hele Italia. Så maleriene “Mourning of Christ” av Perugino (ca. 1493-94) og “Pieta” av Botticelli (1495) er viden kjent, den sentrale komposisjonsløsningen som praktisk talt tilsvarer Michelangelo-drikken opprettet flere år senere.
Skapelsens historie
Uten tvil var Michelangelo også kjent med maleriene til Perugino og Botticelli, som ble vurdert på slutten av XV-tallet. de beste artistene i Italia, og med mange andre kanoniske og ikke-kanoniske bilder av sorgscenen til Kristus. Valget ble imidlertid ikke gjort til fordel for en korsform (som i Perugino), men for den koniske sammensetningen av drikken (som i Botticelli, men uten sekundære figurer).
Bare på denne måten, i følge Michelangelo, ville denne scenen kunne finne indre dynamikk (noe som er spesielt merkbart i brettene på klærne til Jomfru Maria og gesten til hennes venstre hånd) og kombinere de to figurene i ett.
Dybden av tragedien blir "lest" i det bøyde hodet og posituren til Guds mor
Kardinal Jean Billera de Lagrola, ambassadør for den franske kongen Charles VIII ved hoffet til pave Alexander VI Borgia, var kunde av stykket. Den skulpturelle gruppen skulle dekorere kapellet St. Petronilla (kapellet til kongen av Frankrike) i katedralen St. Peter i Roma. Å overlate en så alvorlig ordre til den 23 år gamle billedhuggeren ble muliggjort gjennom meklingen av Jacopo Galli, en innflytelsesrik romersk bankmann, venn og beskytter av Michelangelo.
Kontrakten ble signert 26. august 1498, da marmor allerede var valgt, hvoretter skulptøren dro som vanlig til Carrara, skisser ble opprettet og assistenter ble ansatt. Alt arbeid verdt 450 gulldukater (den gang en formue) ble tildelt et år; mens Galli gikk med på at Michelangelos skuespill skulle bli "det vakreste marmorarbeidet i hele Roma."
Mesteren holdt ordet sitt: i 1499 var den skulpturelle gruppen, som ikke har lik denne dagen, klar. Dimensjonene er 174 × 195 × 69 cm. Sokkelen for stykket ble laget av Francesco Borromini i 1626.
Den anatomiske virkeligheten av Michelangelos skuespill
I følge gotiske og tidlige renessansekanoner ble Guds mor i sorgscenen avbildet enten som en rolig jente, eller som en eldre matron, hjertebroken. Michelangelo valgte bildet av en ung kvinne hvis ytre tilbakeholdenhet lett kan gjette den bunnløse dybden av fortvilelse som grep henne og skrekken for enorm sorg.
Livstidsbiografen Michelangelo Ascanio Condivi mente i sin tids ånd at mesteren ønsket å understreke at "kyskhet, hellighet og integritet kan bevare ungdommen." En rekke moderne forskere mener at Michelangelo på denne måten søkte å formidle sin uendelige lengsel etter en tidlig død mor.
Men mest sannsynlig ble han veiledet av en annen betraktning som var verdig personen som grunnla den anatomiske skolen ved klosteret Santo Spirito i Firenze allerede i 1492: sorg på et glatt, ung ansikt ser mye mer uttrykksfull ut enn på et ansikt med rynker - fra alder, lidenskaper eller fra livets vanskeligheter.
Og samtidig er ikke Guds mor ansikt forvrengt fra sorg: tragediens dybde blir formidlet mye mer av hennes bøyde hode, gester, hennes stilling selv - posituren til en kvinne som fortsatt streber etter å beskytte sønnen, fremdeles presser ham til seg selv, men allerede innser at i denne verden er han beskyttet ikke nødvendig.
Skulpturen til Pieta er beskyttet av skuddsikkert glass
Uten de anatomiske studiene av Michelangelo, ville ikke Kristi legeme vært så troverdig. Dens alvorlighetsgrad, arten og plasseringen av lemmene begynner å stivne, ansiktet som de lidte lidelsene reflekteres (noe som også understrekes av leken av chiaroscuro fra brettene i Jomfruens klær) - alt dette viser at en person som ligger på morens fang virkelig ikke har noen tegn på liv.
En slik virtuøs naturalisme gir skulpturen ytterligere dynamikk i bevegelsen til moren til sønnen, en overdreven belastning som ligger på fanget. Samtidig, for å opprettholde balansen i komposisjonen, måtte mesteren ofre kroppens naturlige proporsjoner: Forskerne beregnet at hvis figurene ble rettet, så ville Jesus være 175 cm høy og Marias 204 cm høye.
Hvordan og hvor du kan se skulpturen
Michelangelo's Pieta ligger fremdeles i Peterskirken i Roma, til høyre for inngangen, og tilgangen til den er gratis. Etter angrepet på skulpturen i 1972 av vandalgeologen Laszlo Thoth, som hevdet å være frelseren, ble hun imidlertid plassert bak skuddsikkert glass.
Eksperter hevder at en slik løsning også er en slags hærverk: Du kan bare se en drink fra ganske stor avstand og fra nesten en vinkel, noe som forstyrrer den fulle oppfatningen av arbeidet.
Katedralens arbeidstid: hver dag fra 7:00 til 18:30. Som vanlig, nær den geniale opprettelsen av Michelangelo, den eneste han signerte med sin egen hånd (vær oppmerksom på bandet på brystet til Jomfruen), er en mengde overfylt. Derfor er det best å komme til katedralen for å se en drink om morgenen.
I detalj om selve katedralen, hvordan komme til den og andre mesterverk du absolutt bør se i den, skrev BlogoItaliano i en egen artikkel her.
Populære artikler om Vatikanet:
- De mest interessante utfluktene i Vatikanet
- Det sixtinske kapell og Vatikanmuseene: Ting å vite
- Billetter til Vatikanet: hvordan kjøpe og besøke alt det mest interessante
- Petersplassen i Roma: historie og funksjoner
